Equinox Radio
Geskep in 2001 deur Alexandre David en Michael Ecalle, is Radio Equinoxe die eerste webradio opgedra aan Jean-Michel Jarre, sy aanhangers en elektroniese musiek.
Toe dit geskep is, het die radio uitsluitlik stukke van Jean-Michel Jarre uitgesaai, wat veral sy aanhangers in staat gestel het om sy minder bekende komposisies te ontdek.
Vinnig het ander elektroniese musiekkomponiste (Krafwerk, Vangelis, Tangerine Dream, Francis Rimbert, ens.) by die radioprogram aangesluit.
Toe begin ons luisteraars vir ons hul eie komposisies stuur, en ons het gekies om hulle 'n platform te gee deur hierdie stukke uit te saai.
Radio Equinoxe word oor die hele wêreld geluister.
Radio Equinoxe is 'n vereniging wat deur die wet van 1901 beheer word wie se hoofkwartier sedert 2011 in Villeneuve de la Raho geleë is.
Ons optrede
Radio Equinoxe neem deel aan die bevordering van talle elektroniese musiekkomponiste, beide deur die programmering van ons radio en die produksie van vyf kompilasies op CD.
Verskeie konserte is ook gereël.
Konserte
2012: Ruimtekuns
By geleentheid van die 2012 Telethon het die baanbreker elektroniese musiekgroep, Space Art, die enigste Franse stop gemaak op sy 2012-toer, wat dit na die vier uithoeke van Europa geneem het, na Villeneuve de la Raho.
2016: Radio Equinoxe Live Weergawe
In 2016, om vyftien jaar van Radio Equinoxe te vier, het ons ons eerste konsert by die Saint Julien-kapel in Villeneuve de la Raho gereël, met drie van die beste kunstenaars uit ons programmering: Bastien Lartigue, AstroVoyager en Glenn Main.
2019: Radio Equinoxe Live Weergawe 2.0
Dié keer het die konserte van Glenn Main en Bastien Lartigue in die buitelug plaasgevind. Place Albert Pouquet, in Saleilles, was die toneel van 'n aand wat musiek, ligeffekte en vuurwerk kombineer.
Glenn Main het spesiaal van Noorweë gekom om hulde te bring aan Jean-Michel Jarre deur die grootste treffers van die Lyon-musikant te speel. Hy het ook 'n paar onuitgereikte uittreksels van sy jongste album aangebied.
Die Fransman Bastien Lartigue, wie se liedjies gereeld boaan die ranglys van gunstelingliedjies van Radio Equinoxe-luisteraars styg, het 'n magiese musikale reis aangebied, in 'n multimedia-konsertprogram wat verskeie ouditiewe en visuele tegnieke kombineer.
2020: RADIO EQUINOXE LIVE WEERGAWE 3.0
Elektroniese musiek: 'n musiekgenre wat baie glo onlangs is en net met DJ's assosieer, maar wat reeds byna 100 jaar se geskiedenis het!
Dit is om hulde te bring aan die pioniers van elektroniese musiek wat Radio Equinoxe in 2001 geskep is. Hierdie webradio, waarna oor die hele wêreld geluister is, is die eerste keer opgedra aan Jean-Michel Jarre, vinnig by die programmering aangesluit deur d ander legendariese name: Kraftwerk , Tangerine Dream, Klaus Shulze, Vangelis, Space, Wendy Carlos, en vele ander ... Radio Equinoxe bied ook aan sy luisteraars die geleentheid om hul eie liedjies te deel. Jong komponiste kan dus voordeel trek uit 'n platform en hulself sodoende internasionaal bekend maak.
Nadat hy Dominique Perrier en sy groep Space Art in 2012 ontvang het, en in 2016 'n eerste konsert by die Saint Julien-kapel in Villeneuve de la Raho, Radio Equinoxe, in samewerking met Korg France, die Stad Saleilles, Yannlight, CJP Sonorisation gereël het. en Bats 66, het die Radio Equinoxe Version Live-fees in 2019 geskep. Twee gratis opelugkonserte: 'n huldeblyk aan Jean-Michel Jarre met die Noorweegse Glenn Main en 'n magiese reis saam met die Fransman Bastien Lartigue.
In 2020 nooi ons jou uit om 'n skouspelagtige konsert aan te bied, waartydens van die gewildste kunstenaars van sy program regstreeks sal kom speel, omring deur talle analoog en digitale instrumente wat die geskiedenis van elektroniese musiek naspeur, in 'n vertoning wat klank en ligte meng en vuurwerk.
Afhangende van die datums en jou projek, bied vier kunstenaars aan om vir jou te speel.
AstroVoyager – regte naam Philippe Fagnoni – is 'n Franse komponis, uitvoerder en vervaardiger van elektroniese musiek, gefassineer deur die ruimte en gevorm deur die elektro-ontploffing van die 80's. 'n Groot skouspel, klank maar ook visueel wanneer dit "live" gedoen word. ’n Reismasjien wat oor die afgelope dekade sowat tien rekordproduksies opgehoop het en verryk is deur noemenswaardige samewerking. Big Bang, sy nuwe album wat saam met die Praag Filharmoniese Orkes opgeneem is, sintetiseer 'n uitsonderlike interstellêre reis. Sluit by hom aan boord van sy ruimte-tyd-kapsule om saam deur tyd en ruimte te reis.
AstroVoyager bied oorspronklike Elektro-Simfoniese musiekskeppings, lewendig opgevoer, konvergensies van huidige elektroniese musiek, simfoniese klanke en liriese sang.
AstroVoyager, argitek van klank en beeld, omhul alles met lewendige choreografie, karakters van elders, maar ook lig, video, spesiale effekte en vuur... 'n Totale skouspel, wat wissel van musiekkonserte tot buitelug-piromusiese vertoning... Vertonings waar die publiek kan aansluit om aan die vertoning deel te neem met behulp van 'n toegewyde slimfoontoepassing.
Om 'n AstroVoyager-vertoning te ervaar beteken om vervoer te word, jouself heeltemal in die musiek en die scenografie te laat verdiep om een te word met die mense rondom jou. Dit is wat AstroVoyager-vertonings 'n onbeskryflike en unieke ervaring maak.
Bastien Lartigue is 'n elektroniese musiekkomponis wat in 1986 in Pau (Frankryk) gebore is, beïnvloed deur kunstenaars soos Jean-Michel Jarre, Moby, Kraftwerk, Enigma, Vangelis en Sébastien Tellier.
Selfonderrig het hy sy eerste elektroniese musiekalbum “Omega” in 2006 vrygestel wat die tweede prys gewen het in die klingelkompetisie wat deur Radio Equinoxe gereël is. Terselfdertyd is “Omega” gekies om in die 1.0-samestelling van dieselfde radiostasie uitgesaai te word. Gedryf deur die entoesiasme van internetgebruikers vir hierdie album, het Bastien Lartigue in 2007 die produksie van sy eerste buitelug lewendige “Voyages Virtuels” begin, waarvan die doel was om 'n styl van elektroniese musiek te herontdek wat vir etlike jare opsy gesit is.
Hy sou daarna 'n album vrystel wat hoofsaaklik deur Enigma en Mike Oldfield beïnvloed is. “Maestria” is in 2010 vrygestel en meng elektroniese, etniese en orkesstyle. Met hierdie album wil Bastien Lartigue ander style verken sonder om af te dwaal van die een wat hy met sy vorige album ontwikkel het. "Maestria" word in 7 dele verdeel, wat elkeen sleutelmomente in die lewe van elke Man oproep (geboorte, ontdekkings, taal, verhoudings, kennis, spiritualiteit en dood). Die opvolg van hierdie album, “Spectra”, is in 2017 vrygestel.
In 2013, deur die vrystelling van die album "Atlas", het Bastien Lartigue 'n terugkeer na die bronne van elektroniese musiek aangekondig. Hy omring hom met analoog sintese, maar wil hierdie keer nie style meng nie, maar analoog sintese en digitale sintese meng.
Sedert 2007 is Bastien Lartigue se werk in wese beperk tot ateljeewerk, wat hy beskou as 'n klanknavorsingswerkswinkel wat hom toelaat om sy eie palet van klanke te ontwikkel. Tussen 2006 en 2008 het hy ook musiek vir kortfilms gekomponeer, waarvan een in die kategorie “beste oorspronklike klankbaan” by die Golden W (toekenning vir amateurkortfilms) genomineer is.
Sedert 2016 tree hy in konserte op terwyl hy sy volgende album komponeer en wil hy ook sy musiek tot diens van opeluggeleenthede stel deur middel van multimedia konsertvertonings, en wil weer verskeie tegnieke meng, hierdie keer visueel...
Glenn het gekies om hulde te bring aan Jean-Michel Jarre deur sy grootste treffers te speel, asook van sy eie komposisies.
Glenn Main is in die somer van 69' gebore en het op die ouderdom van 4 klavier begin speel.
Op die ouderdom van 13 het hy sy eerste "elektroniese" konsert op skool gehou. Sedertdien is elektroniese musiek Glenn se gunsteling-genre.
Glenn word beïnvloed deur legendes soos Jean Michel Jarre, Klaus Shulze, Vangelis en Kitaro.
Op die ouderdom van 17 het hy in 'n orkes begin en het regoor Noorweë getoer.
Glenn het in baie groepe gespeel en hy het op die ouderdom van 23 sy eie opname-ateljee in Oslo opgerig.
In 2008 het hy sy eerste solo-album “Electronic Secret” vrygestel en 'n groot opelugkonsert gereël op die dag van sy album se vrystelling. Die volgende album "Message" is vrygestel in 2009. In 2010 het Glenn die album "Arctic Treasures" vrygestel. In 2011 het hy 'n Kersfees-album "Christmatronic" vrygestel. En die album "Ripples" is vrygestel in 2012. Glenn werk tans aan 'n nuwe album, wat in Mei 2015 vrygestel sal word.
Glenn se ambisies is om te toer en musiek te speel by feeste, klubs en hopelik groter verhoë.
Glenn is 'n uitstekende klawerbordspeler en pianis.
Glenn ontvang goeie resensies vir sy werk en dit lyk of sy musiek bietjie vir bietjie groei.
Glenn se doelwit is om elke dag sy musiektalent met mense te deel.
Glenn bestuur sy eie etiket en speel sy musiek oor die hele wêreld.
Glenn het gekies om hulde te bring aan Jean-Michel Jarre deur sy grootste treffers te speel.
ZANOV is een van die eerste musikante wat in die wêreld van elektroniese musiek vernuwe het. Vanaf 1976 het hy in sy tuisateljee gekomponeer wat toegerus is met nou legendariese sintetiseerders: die ARP 2600, die VCS 3, die RMI of die PS 3300. Sy installasies is kompleks en hy moes dikwels vernuf aan die dag lê om tegniese probleme en die beperkings van die tyd. Hy het drie albums (in 1977, 1978 en 1983) saam met Polydor & Solaris gemaak. Die drie albums is eenparig deur kritici geprys vir die kwaliteit van die klank sowel as vir die oorspronklikheid van hierdie baie persoonlike heelal. ZANOV-konsertlokale sluit in Golf Drouot, Laser Olympia en Planetarium in Parys. In 1980 het hy begin werk aan 'n vierde album, maar weens 'n gebrek aan tyd vir so 'n skepping, het hy in 1983 besluit om 'n blaaskans te neem en het belowe om eendag te hervat...
In 2014 het Zanov 'n Arturia Origin-sintetiseerder aangeskaf en al sy opnames vanaf 1983 gedigitaliseer. Hy het hierdie opnames gewysig en aangevul om die klankomgewing te herskep. Na 34 jaar word die virtuele toekoms uiteindelik gebore.
Nadat hy die verband tussen die verlede en die toekoms herstel het, het Zanov baie musikale en gesonde idees gehad. Hy het 'n Access Virus TI-sintetiseerder, benewens die Arturia Origin, verkry en 'n nuwe album begin komponeer. Hierdie album bevat korter onafhanklike stukke, gebaseer op verskillende en oorspronklike idees, en weerspieël die kleur van sy musiek. Hy skep sy klanke uit sy emosies en gee veral aandag aan hul kombinasie en hul evolusie. Zanov het 2015 afgesluit deur sy vyfde album, OPEN WORLDS, te meng.