Ràdio Equinocci
Creada l'any 2001 per Alexandre David i Michael Ecalle, Radio Equinoxe és la primera ràdio web dedicada a Jean-Michel Jarre, els seus fans i la música electrònica.
Quan es va crear, la ràdio va emetre exclusivament peces de Jean-Michel Jarre, permetent als seus seguidors sobretot descobrir les seves composicions menys conegudes.
Ràpidament, altres compositors de música electrònica (Krafwerk, Vangelis, Tangerine Dream, Francis Rimbert, etc.) es van incorporar a la programació de la ràdio.
Aleshores els nostres oients van començar a enviar-nos les seves pròpies composicions, i vam optar per donar-los una plataforma emetent aquestes peces.
Ràdio Equinoxe s'escolta a tot el món.
Radio Equinoxe és una associació regida per la llei de 1901 la seu de la qual es troba des de l'any 2011 a Villeneuve de la Raho.
Les nostres accions
Radio Equinoxe participa en la promoció de nombrosos compositors de música electrònica tant mitjançant la programació de la nostra ràdio com la producció de cinc recopilatoris en CD.
També es van organitzar diversos concerts.
Concerts
2012: Espai Art
Amb motiu de la Telethon 2012, el grup pioner de la música electrònica, Space Art, va fer l'única parada francesa de la seva gira de 2012, que la va portar pels quatre racons d'Europa, fins a Villeneuve de la Raho.
2016: Versió en directe de Radio Equinoxe
L'any 2016, per celebrar els quinze anys de Radio Equinoxe, vam organitzar el nostre primer concert a la capella Saint Julien de Villeneuve de la Raho, amb tres dels millors artistes de la nostra programació: Bastien Lartigue, AstroVoyager i Glenn Main.
2019: Radio Equinoxe Live Versió 2.0
Aquesta vegada, els concerts de Glenn Main i Bastien Lartigue van tenir lloc a l'aire lliure. La plaça Albert Pouquet, a Saleilles, va ser l'escenari d'una vetllada que combinava música, efectes de llum i pirotècnia.
Glenn Main va venir especialment des de Noruega per retre homenatge a Jean-Michel Jarre interpretant els grans èxits del músic de Lió. També va presentar alguns fragments inèdits del seu darrer disc.
El francès Bastien Lartigue, les cançons del qual pugen regularment al primer lloc del rànquing de cançons preferides dels oients de Radio Equinoxe, va oferir un viatge musical màgic, en un concert-espectacle multimèdia que combinava diverses tècniques auditives i visuals.
2020: RADIO EQUINOXE LIVE VERSIÓ 3.0
Música electrònica: un gènere musical que molts creuen recent i només associen amb DJs, però que ja té gairebé 100 anys d'història!
És per retre homenatge als pioners de la música electrònica que Radio Equinoxe es va crear l'any 2001. Aquesta ràdio web, escoltada arreu del món, va ser dedicada per primera vegada a Jean-Michel Jarre, ràpidament incorporada a la programació per d'altres noms mítics: Kraftwerk. , Tangerine Dream, Klaus Shulze, Vangelis, Space, Wendy Carlos, i molts altres... Radio Equinoxe també ofereix als seus oients l'oportunitat de compartir les seves pròpies cançons. Així, els joves compositors poden beneficiar-se d'una plataforma i així donar-se a conèixer internacionalment.
Després d'haver rebut Dominique Perrier i el seu grup Space Art el 2012, després d'haver organitzat el 2016 un primer concert a la capella Saint Julien de Villeneuve de la Raho, Radio Equinoxe, en associació amb Korg France, la Ciutat de Saleilles, Yannlight, CJP Sonorisation i Bats 66, van crear el festival Radio Equinoxe Version Live el 2019. Dos concerts gratuïts a l'aire lliure: un homenatge a Jean-Michel Jarre amb el noruec Glenn Main i un viatge màgic amb el francès Bastien Lartigue.
Aquest 2020 us convidem a acollir un espectacular concert, durant el qual alguns dels artistes més populars de la seva programació vindran a tocar en directe, envoltats de nombrosos instruments analògics i digitals que recorren la història de la música electrònica, en un espectacle que barreja so, llums. i pirotècnia.
Segons les dates i el teu projecte, quatre artistes s'ofereixen per tocar per tu.
AstroVoyager –de nom real Philippe Fagnoni– és un compositor, intèrpret i productor de música electrònica francès, fascinat per l'espai i modelat per l'explosió electro dels anys 80, inventa un univers que oscil·la entre l'electro, la música de pel·lícules, el progressiu, el pop i el clàssic. Un gran espectacle, sonor però també visual quan es fa “en directe”. Una màquina itinerant que ha acumulat una desena de produccions discogràfiques durant l'última dècada i que s'enriqueix amb col·laboracions notables. Big Bang, el seu nou disc gravat amb l'Orquestra Filharmònica de Praga, sintetitza un viatge interestel·lar excepcional. Uneix-te a ell a bord de la seva càpsula espai-temps per viatjar junts pel temps i l'espai.
AstroVoyager ofereix creacions musicals electro-simfòniques originals, interpretades en directe, convergències de la música electrònica actual, sons simfònics i cant líric.
AstroVoyager, arquitecte del so i la imatge, ho embolcalla tot amb coreografies animades, personatges d'altres llocs, però també llum, vídeo, efectes especials i foc... Un espectacle total, des dels concerts musicals fins a l'espectacle piromusical a l'aire lliure... Espectacles on el públic connecta per participar a l'espectacle mitjançant una aplicació per a telèfons intel·ligents.
Viure un espectacle d'AstroVoyager significa transportar-se, deixar-se submergir completament en la música i l'escenografia, per convertir-se en un amb la gent que t'envolta. Això és el que fa que els espectacles d'AstroVoyager siguin una experiència indescriptible i única.
Bastien Lartigue és un compositor de música electrònica nascut a Pau (França) l'any 1986 influenciat per artistes com Jean-Michel Jarre, Moby, Kraftwerk, Enigma, Vangelis i Sébastien Tellier.
Autodidacte, va publicar el 2006 el seu primer disc de música electrònica “Omega” que va guanyar el segon premi al concurs de jingles organitzat per Radio Equinoxe. Paral·lelament, “Omega” va ser seleccionat per ser emès en la compilació 1.0 de la mateixa emissora de ràdio. Impulsat per l'entusiasme dels internautes per aquest disc, Bastien Lartigue es va embarcar en la producció del seu primer directe a l'aire lliure "Voyages Virtuels" l'any 2007, l'objectiu del qual era redescobrir un estil de música electrònica que feia molts anys que havia estat deixat de banda.
Posteriorment llançaria un àlbum influenciat principalment per Enigma i Mike Oldfield. "Maestria" es va estrenar el 2010 i barreja estils electrònics, ètnics i orquestrals. Amb aquest disc, Bastien Lartigue vol explorar altres estils sense desviar-se del que va desenvolupar amb el seu disc anterior. "Maestria" es divideix en 7 parts, cadascuna evoca moments clau en la vida de cada Home (naixement, descobriments, llenguatge, relacions, coneixement, espiritualitat i mort). El seguiment d'aquest àlbum, "Spectra", es va publicar el 2017.
L'any 2013, en publicar l'àlbum "Atlas", Bastien Lartigue va anunciar un retorn a les fonts de la música electrònica. S'envolta de sintetitzadors analògics però aquesta vegada no vol barrejar estils sinó barrejar síntesi analògica i síntesi digital.
Des del 2007, el treball de Bastien Lartigue s'ha limitat essencialment al treball d'estudi, que ell considera com un taller d'investigació sonora que li permet desenvolupar la seva pròpia paleta de sons. Entre el 2006 i el 2008, també va compondre música per a curtmetratges, un dels quals va ser nominat a la categoria "millor banda sonora original" al Golden W (premi a curtmetratges amateurs).
Des del 2016 fa concerts mentre compon el seu proper disc i també vol posar la seva música al servei dels esdeveniments a l'aire lliure a través de concerts-espectacles multimèdia, amb la voluntat de tornar a barrejar diverses tècniques, visuals aquesta vegada...
Glenn va triar retre homenatge a Jean-Michel Jarre interpretant els seus grans èxits, així com algunes de les seves pròpies composicions.
Glenn Main va néixer l'estiu del 69' i va començar a tocar el piano als 4 anys.
Als 13 anys va fer el seu primer concert "electrònic" a l'escola. Des de llavors, la música electrònica ha estat el gènere preferit de Glenn.
Glenn està influenciat per llegendes com Jean Michel Jarre, Klaus Shulze, Vangelis i Kitaro.
Als 17 anys va començar en una banda i va estar de gira per tota Noruega.
Glenn ha tocat en moltes bandes i va muntar el seu propi estudi de gravació a Oslo als 23 anys.
El 2008 va llançar el seu primer àlbum en solitari "Electronic Secret" i va organitzar un gran concert a l'aire lliure el dia de la publicació del seu àlbum. El següent àlbum "Message" va ser llançat el 2009. El 2010, Glenn va llançar l'àlbum "Arctic Treasures". El 2011, va publicar un àlbum de Nadal "Christmatronic". I l'àlbum "Ripples" es va publicar el 2012. Glenn està treballant actualment en un nou àlbum, que sortirà al maig de 2015.
Les ambicions de Glenn són girar i tocar música en festivals, clubs i, amb sort, escenaris més grans.
Glenn és un excel·lent teclista i pianista.
Glenn està rebent bones crítiques pel seu treball i la seva música sembla que va creixent a poc a poc.
L'objectiu de Glenn és compartir el seu talent musical amb la gent cada dia.
Glenn dirigeix el seu propi segell i toca la seva música a tot el món.
Glenn va triar retre homenatge a Jean-Michel Jarre interpretant els seus grans èxits.
ZANOV és un dels primers músics a innovar en el món de la música electrònica. A partir de 1976, va compondre al seu estudi domèstic equipat amb sintetitzadors ara mítics: l'ARP 2600, el VCS 3, el RMI o el PS 3300. Les seves instal·lacions són complexes i sovint va haver de mostrar enginy per superar les dificultats tècniques i les limitacions del temps. Va fer tres àlbums (el 1977, el 1978 i el 1983) amb Polydor & Solaris. Els tres àlbums han estat unànimement elogiats per la crítica per la qualitat del so així com per l'originalitat d'aquest univers tan personal. Les sales de concerts de ZANOV inclouen Golf Drouot, Laser Olympia i Planetarium de París. L'any 1980 va començar a treballar en un quart àlbum, però per falta de temps per a una creació així, el 1983 va decidir fer una pausa i es va comprometre a reprendre algun dia...
El 2014, Zanov va adquirir un sintetitzador Arturia Origin i va digitalitzar tots els seus enregistraments a partir de 1983. Va modificar i complementar aquests enregistraments per recrear l'entorn sonor. Després de 34 anys, per fi neix el futur virtual.
Després de restablir la connexió entre el passat i el futur, Zanov va tenir moltes idees musicals i sonores. Va obtenir un sintetitzador Access Virus TI, a més de l'Arturia Origin, i va començar a compondre un nou àlbum. Aquest disc conté peces independents més breus, basades en idees diferents i originals, i que reflecteixen el color de la seva música. Crea els seus sons a partir de les seves emocions i presta especial atenció a la seva combinació i la seva evolució. Zanov va acabar el 2015 barrejant el seu cinquè àlbum, OPEN WORLDS.