Rádio rovnodennosti
Radio Equinoxe, vytvořené v roce 2001 Alexandrem Davidem a Michaelem Ecallem, je prvním webovým rádiem věnovaným Jean-Michel Jarre, jeho fanouškům a elektronické hudbě.
V době svého vzniku rádio vysílalo výhradně skladby Jeana-Michela Jarreho, což umožnilo zejména jeho fanouškům objevit jeho méně známé skladby.
Do rádiové řady se rychle přidali další skladatelé elektronické hudby (Krafwerk, Vangelis, Tangerine Dream, Francis Rimbert atd.).
Potom nám naši posluchači začali posílat své vlastní skladby a my jsme se rozhodli nabídnout jim fórum vysíláním těchto skladeb.
Radio Equinoxe se poslouchá po celém světě.
Radio Equinoxe je sdružení, které se řídí zákonem z roku 1901, jehož sídlo se od roku 2011 nachází ve Villeneuve de la Raho.
Naše akce
Radio Equinoxe se podílí na propagaci mnoha skladatelů elektronické hudby jak programováním našeho rádia, tak produkcí pěti kompilací na CD.
Bylo také uspořádáno několik koncertů.
koncerty
2012: Vesmírné umění
U příležitosti Telethonu v roce 2012 uskutečnila průkopnická skupina elektronické hudby Space Art jedinou francouzskou scénu svého turné v roce 2012, které ji zavedlo do čtyř koutů Evropy, do Villeneuve de la Raho.
2016: Radio Equinoxe Live verze
V roce 2016 jsme na oslavu patnáctého výročí Radio Equinoxe uspořádali náš první koncert v kapli Saint Julien ve Villeneuve de la Raho se třemi nejlepšími umělci v naší sestavě: Bastien Lartigue, AstroVoyager a Glenn Main.
2019: Radio Equinoxe Live verze 2.0
Koncerty Glenna Maina a Bastiena Lartiguea se tentokrát konaly venku. Place Albert Pouquet v Saleilles bylo dějištěm večera, kde se mísila hudba, světelné efekty a pyrotechnika.
Glenn Main, přijel zejména z Norska, aby vzdal hold Jean-Michel Jarreovi hraním největších hitů lyonnaiského hudebníka. Představil také některé nevydané ukázky ze svého posledního alba.
Francouz Bastien Lartigue, jehož písně se pravidelně umisťují na předních příčkách žebříčku oblíbených písní posluchačů Radia Equinoxe, nabídl kouzelnou hudební cestu v multimediální koncertní show kombinující několik sluchových a vizuálních technik.
2020: EQUINOXE RADIO LIVE VERZE 3.0
Elektronická hudba: hudební žánr, o kterém mnozí věří, že je nedávný a spojovaný pouze s DJs, ale který má již téměř 100 letou historii!
Radio Equinoxe bylo vytvořeno v roce 2001 jako pocta průkopníkům elektronické hudby. Toto webové rádio, poslouchané po celém světě, bylo poprvé věnováno Jean-Michel Jarre, k němuž se rychle přidali další mýtická jména: Kraftwerk, Tangerine Dream, Klaus Shulze, Vangelis, Space, Wendy Carlos a mnoho dalších… Rádio Equinoxe také nabízí svým posluchačům možnost sdílet své vlastní písně. Mladí skladatelé tak mohou využít platformu a dát o sobě mezinárodní povědomí.
Poté, co v roce 2012 přijal Dominique Perrier a jeho skupinu Space Art, pak v roce 2016 zorganizoval první koncert v kapli Saint Julien ve Villeneuve de la Raho, Radio Equinoxe ve spolupráci s Korg France, městem Saleilles, Yannlight, CJP Sonorisation a Bats 66 vytvořil v roce 2019 festival Radio Equinoxe Version Live. Dva volné koncerty pod širým nebem: pocta Jean-Michel Jarre s norským Glennem Mainem a kouzelná cesta s Francouzem Bastienem Lartiguem.
V roce 2020 vás zveme k pořádání velkolepého koncertu, během kterého přijedou živě zahrát někteří z nejpopulárnějších umělců jeho programování, obklopeni mnoha analogovými a digitálními nástroji, které sledují historii elektronické hudby, v show mixující zvuk, světla. a pyrotechnika.
V závislosti na termínech a vašem projektu vám čtyři umělci nabídnou hraní.
AstroVoyager – vlastním jménem Philippe Fagnoni – je francouzský skladatel, performer a producent elektronické hudby, fascinovaný vesmírem a formovaný elektro explozí 80. let. Vytváří vesmír oscilující mezi elektro, hudbou filmů, progresivní, popovou a klasický. Skvělá show, zvuková, ale i vizuální, když je to "naživo". Cestující stroj, který za deset let nashromáždil tucet diskografických produkcí a je obohacen o pozoruhodné spolupráce. Big Bang, jeho nové album nahrané s Pražskou filharmonií, syntetizuje výjimečnou mezihvězdnou cestu. Připojte se k němu na palubě jeho časoprostorové kapsle a společně cestujte časem a prostorem.
AstroVoyager nabízí originální elektro-symfonické hudební kreace v živém provedení, konvergence aktuální elektronické hudby, symfonické zvuky a lyrický zpěv.
AstroVoyager, architekt zvuku a obrazu, vše zabalí do živé choreografie, postav odjinud, ale také do světla, videa, speciálních efektů a ohně... Totální show, od hudebního koncertu po venkovní pyromuzikálovou show... Představení, kde může veřejnost připojte se a zúčastněte se show pomocí speciální aplikace pro chytré telefony.
Zažít show AstroVoyager znamená být transportován, nechat se zcela ponořit do hudby a scénografie, stát se jedním s lidmi kolem sebe. To je důvod, proč AstroVoyager ukazuje nepopsatelný a jedinečný zážitek.
Bastien Lartigue je skladatel elektronické hudby narozený v Pau (Francie) v roce 1986 ovlivněný umělci jako Jean-Michel Jarre, Moby, Kraftwerk, Enigma, Vangelis a Sébastien Tellier.
Jako samouk vydal své první album elektronické hudby „Omega“ v roce 2006, které získalo druhou cenu v znělkové soutěži pořádané Radio Equinoxe. Současně je vybráno „Omega“ pro vysílání v kompilaci 1.0 stejného rádia. Poháněn nadšením uživatelů internetu pro toto album, Bastien Lartigue se v roce 2007 pustil do produkce svého prvního venkovního živého „Voyages Virtuels“, jehož cílem bylo znovuobjevení stylu elektronické hudby, který byl na několik let odstaven.
Následně vydá album ovlivněné především Enigmou a Mikem Oldfieldem. „Maestria“ vyšlo v roce 2010 a mísí elektronické, etnické a orchestrální styly. S tímto albem chce Bastien Lartigue prozkoumat další styly, aniž by se vzdaloval od toho, který vyvinul na svém předchozím albu. "Maestria" je rozdělena do 7 částí, z nichž každá evokuje klíčové okamžiky v životě každého člověka (narození, objevy, jazyk, vztahy, poznání, spiritualita a smrt). Pokračování tohoto alba, „Spectra“, bylo vydáno v roce 2017.
V roce 2013 oznamuje Bastien Lartigue vydáním alba „Atlas“ návrat ke zdrojům elektronické hudby. Obklopuje se analogovými syntezátory, ale tentokrát nechce míchat styly, ale míchat analogovou syntézu a digitální syntézu.
Od roku 2007 se práce Bastiena Lartigue v podstatě omezuje na studiovou práci, kterou považuje za dílnu pro výzkum zvuku, která mu umožňuje vyvíjet vlastní paletu zvuků. V letech 2006 až 2008 také složil hudbu ke krátkým filmům, z nichž jeden byl jmenován v kategorii „nejlepší soundtrack“ na Golden W (cena za amatérské krátké filmy).
Od roku 2016 koncertuje při skládání svého dalšího alba a také má touhu dát svou hudbu do služeb venkovních akcí prostřednictvím multimediálních koncertů-show i tam, chce namíchat několik technik, tentokrát vizuálních...
Glenn se rozhodl vzdát hold Jean-Michel Jarreovi hraním jeho největších hitů a také některých vlastních skladeb.
Glenn Main se narodil v létě 69' a na klavír začal hrát ve 4 letech.
Ve 13 letech uspořádal svůj první „elektronický“ koncert ve škole. Od té doby je elektronická hudba Glennovým oblíbeným žánrem.
Glenn je ovlivněn legendami jako Jean Michel Jarre, Klaus Shulze, Vangelis a Kitaro.
V 17 letech začal v kapele a koncertoval po celém Norsku.
Glenn hrál v mnoha kapelách a ve 23 letech si v Oslu založil vlastní nahrávací studio.
V roce 2008 vydal své první sólové album „Electronic Secret“ a v den vydání svého alba uspořádal velký koncert pod širým nebem. Další album „Message“ vyšlo v roce 2009. V roce 2010 vydal Glenn album „Arctic Treasures“. V roce 2011 vydal vánoční album „Christmatronic“. A album “Ripples” vyšlo v roce 2012. Glenn momentálně pracuje na novém albu, které vyjde v květnu 2015.
Glennovými ambicemi jsou turné a hraní na festivalech, v klubech a doufejme na větších pódiích.
Glenn je vynikající klávesista a pianista.
Glenn získává za svou práci dobré recenze a zdá se, že jeho hudba roste kousek po kousku.
Glennovým cílem je přinášet jeho hudební talent lidem každý den.
Glenn provozuje svůj vlastní label a hraje svou hudbu po celém světě.
Glenn se rozhodl vzdát hold Jean-Michel Jarreovi hraním jeho největších hitů.
ZANOV je jedním z prvních hudebníků, kteří inovovali ve světě elektronické hudby. Již v roce 1976 skládal ve svém domácím studiu vybaveném dnes již legendárními syntezátory: ARP 2600, VCS 3, RMI nebo PS 3300. Jeho instalace jsou složité a často musel prokázat vynalézavost, aby překonal technické potíže. omezení doby. Natočil tři alba (v roce 1977, 1978 a 1983) s Polydor & Solaris. Tato tři alba byla kritiky jednomyslně oceněna za kvalitu zvuku i za originalitu tohoto velmi osobního vesmíru. Mezi koncertní sály ZANOV patří Golf Drouot, Laser Olympia a Planetárium v Paříži. V roce 1980 začal pracovat na čtvrtém albu, ale kvůli nedostatku času na takovou tvorbu se v roce 1983 rozhodl dát si pauzu a přísahal, že jednoho dne bude pokračovat...
V roce 2014 si Zanov pořídil syntezátor Arturia Origin a digitalizoval všechny své nahrávky od roku 1983. Tyto nahrávky upravil a doplnil, aby znovu vytvořil zvukové prostředí. Po 34 letech se konečně rodí virtuální budoucnost.
Po opětovném navázání spojení mezi minulostí a budoucností přišel Zanov s mnoha hudebními a zvukovými nápady. Kromě Arturia Origin dostal syntezátor Access Virus TI a začal skládat nové album. Toto album obsahuje kratší nezávislé skladby, založené na odlišných a originálních nápadech a odrážející barvu jeho hudby. Své zvuky vytváří ze svých emocí a věnuje zvláštní pozornost jejich kombinaci a vývoji. Zanov ukončil rok 2015 mixováním svého pátého alba OPEN WORLDS.