Radio-Tagundnachtgleiche
Radio Equinoxe wurde 2001 von Alexandre David und Michael Ecalle gegründet und ist das erste Webradio, das Jean-Michel Jarre, seinen Fans und elektronischer Musik gewidmet ist.
Als es gegründet wurde, strahlte das Radio ausschließlich Stücke von Jean-Michel Jarre aus, sodass seine Fans insbesondere seine weniger bekannten Kompositionen entdecken konnten.
Schnell schlossen sich andere Komponisten elektronischer Musik (Krafwerk, Vangelis, Tangerine Dream, Francis Rimbert usw.) dem Radioprogramm an.
Dann begannen unsere Zuhörer, uns ihre eigenen Kompositionen zu schicken, und wir entschieden uns, ihnen ein Forum zu bieten, indem wir diese Stücke sendeten.
Radio Equinoxe wird auf der ganzen Welt gehört.
Radio Equinoxe ist ein Verein nach dem Gesetz von 1901, dessen Hauptsitz sich seit 2011 in Villeneuve de la Raho befindet.
unser Handeln
Radio Equinoxe beteiligt sich an der Förderung vieler Komponisten elektronischer Musik sowohl durch die Programmierung unseres Radios als auch durch die Produktion von fünf Compilations auf CD.
Außerdem wurden mehrere Konzerte organisiert.
Konzerte
2012: Weltraumkunst
Anlässlich des Telethon 2012 machte die Pioniergruppe der elektronischen Musik, Space Art, die einzige französische Etappe ihrer Tournee 2012, die sie in alle Ecken Europas führte, nach Villeneuve de la Raho.
2016: Radio Equinoxe Live-Version
2016 organisierten wir zur Feier des fünfzehnjährigen Jubiläums von Radio Equinoxe unser erstes Konzert in der Kapelle Saint Julien in Villeneuve de la Raho mit drei der besten Künstler unserer Besetzung: Bastien Lartigue, AstroVoyager und Glenn Main.
2019: Radio Equinoxe Live-Version 2.0
Die Konzerte von Glenn Main und Bastien Lartigue fanden diesmal im Freien statt. Der Place Albert Pouquet in Saleilles war Schauplatz eines Abends, an dem Musik, Lichteffekte und Pyrotechnik kombiniert wurden.
Glenn Main, extra aus Norwegen angereist, um Jean-Michel Jarre Tribut zu zollen, indem er die größten Hits des Lyoner Musikers spielte. Außerdem präsentierte er einige unveröffentlichte Ausschnitte aus seinem neuesten Album.
Der Franzose Bastien Lartigue, dessen Lieder regelmäßig an die Spitze der Rangliste der Lieblingssongs der Hörer von Radio Equinoxe steigen, bot eine magische musikalische Reise in einer multimedialen Konzertshow, die mehrere auditive und visuelle Techniken kombinierte.
2020: EQUINOXE RADIO LIVE-VERSION 3.0
Elektronische Musik: Ein Musikgenre, das viele für jung halten und nur mit DJs in Verbindung bringen, das aber bereits eine fast 100-jährige Geschichte hat!
Radio Equinoxe wurde 2001 gegründet, um den Pionieren der elektronischen Musik Tribut zu zollen. Dieses Webradio, das auf der ganzen Welt gehört wird, war zunächst Jean-Michel Jarre gewidmet, dem bald andere mythische Namen in das Programm aufgenommen wurden: Kraftwerk, Tangerine Dream, Klaus Shulze, Vangelis, Space, Wendy Carlos und viele andere … Radio Equinoxe bietet seinen Hörern auch die Möglichkeit, ihre eigenen Songs zu teilen. So können junge Komponisten von einer Plattform profitieren und sich so international bekannt machen.
Nach dem Empfang von Dominique Perrier und seiner Gruppe Space Art im Jahr 2012 und der Organisation eines ersten Konzerts im Jahr 2016 in der Kapelle Saint Julien in Villeneuve de la Raho, Radio Equinoxe, in Zusammenarbeit mit Korg France, der Stadt Saleilles, Yannlight, CJP Sonorisation und Bats 66 hat 2019 das Radio Equinoxe Version Live Festival ins Leben gerufen. Zwei kostenlose Konzerte im Freien: eine Hommage an Jean-Michel Jarre mit dem Norweger Glenn Main und eine magische Reise mit dem Franzosen Bastien Lartigue.
Im Jahr 2020 laden wir Sie ein, ein spektakuläres Konzert zu veranstalten, bei dem einige der beliebtesten Künstler des Programms live spielen werden, umgeben von vielen analogen und digitalen Instrumenten, die die Geschichte der elektronischen Musik nachzeichnen, in einer Show, die Sound und Licht mischt und Pyrotechnik.
Abhängig von den Terminen und Ihrem Vorhaben bieten sich vier Künstler an, für Sie zu spielen.
AstroVoyager – mit bürgerlichem Namen Philippe Fagnoni – ist ein vom Weltraum faszinierter und von der Elektro-Explosion der 80er geprägter französischer Komponist, Performer und Produzent elektronischer Musik, der ein Universum erschafft, das zwischen Electro, Filmmusik, Progressive und Pop oszilliert und klassisch. Eine tolle Show, klanglich aber auch visuell, wenn es "live" ist. Eine Reisemaschine, die in einem Jahrzehnt ein Dutzend diskografischer Produktionen angehäuft hat und durch bemerkenswerte Kollaborationen bereichert wird. Big Bang, sein neues Album, das mit der Prager Philharmonie aufgenommen wurde, synthetisiert eine außergewöhnliche interstellare Reise. Begleiten Sie ihn an Bord seiner Raum-Zeit-Kapsel, um gemeinsam durch Zeit und Raum zu reisen.
AstroVoyager bietet originelle elektrosymphonische Musikkreationen, die live aufgeführt werden, Konvergenzen von aktueller elektronischer Musik, symphonischen Klängen und lyrischem Gesang.
AstroVoyager, Architekt von Ton und Bild, hüllt alles in lebendige Choreografie, Charaktere von anderswo, aber auch in Licht, Video, Spezialeffekte und Feuer ... Eine Gesamtshow, die vom Musikkonzert bis zur pyromusikalischen Show im Freien reicht ... Shows, wo das Publikum kann Verbinden Sie sich mit einer speziellen Smartphone-Anwendung, um an der Show teilzunehmen.
Eine AstroVoyager-Show zu erleben bedeutet, sich zu transportieren, sich vollständig in die Musik und die Szenografie eintauchen zu lassen, eins zu werden mit den Menschen um einen herum. Das macht AstroVoyager-Shows zu einem unbeschreiblichen und einzigartigen Erlebnis.
Bastien Lartigue ist ein 1986 in Pau (Frankreich) geborener Komponist für elektronische Musik, der von Künstlern wie Jean-Michel Jarre, Moby, Kraftwerk, Enigma, Vangelis und Sébastien Tellier beeinflusst wurde.
Als Autodidakt veröffentlichte er 2006 sein erstes elektronisches Musikalbum „Omega“, das den zweiten Preis des von Radio Equinoxe organisierten Jingle-Wettbewerbs gewann. Gleichzeitig wird "Omega" ausgewählt, um in der 1.0-Zusammenstellung desselben Radios ausgestrahlt zu werden. Angetrieben von der Begeisterung der Internetnutzer für dieses Album, begann Bastien Lartigue 2007 mit der Produktion seines ersten Outdoor-Live-Albums „Voyages Virtuels“, dessen Ziel es war, einen seit einigen Jahren in Vergessenheit geratenen Stil elektronischer Musik wiederzuentdecken.
Anschließend wird er ein Album veröffentlichen, das hauptsächlich von Enigma und Mike Oldfield beeinflusst ist. „Maestria“ wurde 2010 veröffentlicht und mischt elektronische, ethnische und orchestrale Stile. Mit diesem Album möchte Bastien Lartigue andere Stile erkunden, ohne sich von dem zu entfernen, den er mit seinem vorherigen Album entwickelt hat. „Maestria“ ist in 7 Teile unterteilt, die jeweils Schlüsselmomente im Leben eines jeden Menschen hervorrufen (Geburt, Entdeckungen, Sprache, Beziehungen, Wissen, Spiritualität und Tod). Die Fortsetzung dieses Albums, „Spectra“, wurde 2017 veröffentlicht.
2013 kündigt Bastien Lartigue mit der Veröffentlichung des Albums „Atlas“ eine Rückkehr zu den Quellen der elektronischen Musik an. Er umgibt sich mit analogen Synthesizern, möchte aber dieses Mal nicht Stile mischen, sondern analoge Synthese und digitale Synthese.
Seit 2007 beschränkt sich Bastien Lartigues Arbeit im Wesentlichen auf die Studioarbeit, die er als Klangforschungswerkstatt versteht, in der er seine eigene Klangpalette entwickeln kann. Zwischen 2006 und 2008 komponierte er auch Musik für Kurzfilme, von denen einer beim Goldenen W (Preis für Amateurkurzfilme) in der Kategorie „Bester Soundtrack“ ausgezeichnet wurde.
Seit 2016 tritt er bei Konzerten auf, während er sein nächstes Album komponiert, und hat auch den Wunsch, seine Musik in den Dienst von Outdoor-Events durch Multimedia-Konzertshows zu stellen, auch dort, um mehrere Techniken zu mischen, diesmal visuell...
Glenn hat sich entschieden, Jean-Michel Jarre zu huldigen, indem er seine größten Hits sowie einige seiner eigenen Kompositionen spielt.
Glenn Main wurde im Sommer 69' geboren und begann im Alter von 4 Jahren Klavier zu spielen.
Mit 13 Jahren gab er sein erstes „elektronisches“ Konzert in der Schule. Seitdem ist elektronische Musik Glenns Lieblingsgenre.
Glenn ist beeinflusst von Legenden wie Jean Michel Jarre, Klaus Shulze, Vangelis und Kitaro.
Mit 17 Jahren fing er in einer Band an und tourte durch ganz Norwegen.
Glenn hat in vielen Bands gespielt und eröffnete im Alter von 23 Jahren sein eigenes Aufnahmestudio in Oslo.
2008 veröffentlichte er sein erstes Soloalbum „Electronic Secret“ und organisierte am Tag der Veröffentlichung seines Albums ein großes Open-Air-Konzert. Das nächste Album „Message“ erschien 2009. 2010 veröffentlichte Glenn das Album „Arctic Treasures“. 2011 veröffentlichte er ein Weihnachtsalbum „Christmatronic“. Und das Album „Ripples“ wurde 2012 veröffentlicht. Glenn arbeitet derzeit an einem neuen Album, das im Mai 2015 erscheinen wird.
Glenns Ambitionen sind zu touren und Musik auf Festivals, Clubs und hoffentlich größeren Bühnen zu spielen.
Glenn ist ein ausgezeichneter Keyboarder und Pianist.
Glenn bekommt gute Kritiken für seine Arbeit und seine Musik scheint Stück für Stück zu wachsen.
Glenns Ziel ist es, sein musikalisches Talent jeden Tag den Menschen nahe zu bringen.
Glenn betreibt sein eigenes Label und spielt seine Musik auf der ganzen Welt.
Glenn hat sich entschieden, Jean-Michel Jarre Tribut zu zollen, indem er seine größten Hits spielt.
ZANOV ist einer der ersten Musiker, der in der Welt der elektronischen Musik innovativ war. Bereits 1976 komponierte er in seinem Heimstudio, ausgestattet mit mittlerweile legendären Synthesizern: dem ARP 2600, dem VCS 3, dem RMI oder dem PS 3300. Seine Installationen sind komplex und er musste oft Einfallsreichtum beweisen, um technische Schwierigkeiten zu überwinden Begrenzungen der Zeit. Er machte drei Alben (1977, 1978 und 1983) mit Polydor & Solaris. Die drei Alben wurden von der Kritik einhellig für die Qualität des Sounds sowie für die Originalität dieses sehr persönlichen Universums gelobt. Zu den Konzertsälen von ZANOV gehören der Golf Drouot, der Laser Olympia und das Planetarium in Paris. 1980 begann er mit der Arbeit an einem vierten Album, doch aus Zeitmangel für eine solche Kreation beschloss er 1983, eine Pause einzulegen und schwor, eines Tages weiterzumachen...
2014 erwarb Zanov einen Arturia Origin-Synthesizer und digitalisierte alle seine Aufnahmen ab 1983. Er modifizierte und ergänzte diese Aufnahmen, um die Klangumgebung nachzubilden. Nach 34 Jahren ist die virtuelle Zukunft endlich geboren.
Nachdem er die Verbindung zwischen Vergangenheit und Zukunft wiederhergestellt hatte, hatte Zanov viele musikalische und klangliche Ideen. Er bekam zusätzlich zum Arturia Origin einen Access Virus TI-Synthesizer und begann, ein neues Album zu komponieren. Dieses Album enthält kürzere unabhängige Stücke, die auf unterschiedlichen und originellen Ideen basieren und die Farbe seiner Musik widerspiegeln. Er kreiert seine Klänge aus seinen Emotionen und achtet besonders auf deren Kombination und Entwicklung. Zanov beendete das Jahr 2015 mit dem Mischen seines fünften Albums „OPEN WORLDS“.