Radio equinoccio
Creada en 2001 por Alexandre David y Michael Ecalle, Radio Equinoxe es la primera web-radio dedicada a Jean-Michel Jarre, sus fans y la música electrónica.
Cuando se creó, la radio transmitía exclusivamente piezas de Jean-Michel Jarre, lo que permitía a sus seguidores, en particular, descubrir sus composiciones menos conocidas.
Rápidamente, otros compositores de música electrónica (Krafwerk, Vangelis, Tangerine Dream, Francis Rimbert, etc.) se sumaron a la programación radiofónica.
Entonces nuestros oyentes comenzaron a enviarnos sus propias composiciones, y decidimos ofrecerles un foro transmitiendo estas piezas.
Radio Equinoxe se escucha en todo el mundo.
Radio Equinoxe es una asociación regida por la ley de 1901 cuya sede se encuentra desde 2011 en Villeneuve de la Raho.
nuestras acciones
Radio Equinoxe participa en la promoción de muchos compositores de música electrónica tanto a través de la programación de nuestra radio como de la producción de cinco compilaciones en CD.
También se organizaron varios conciertos.
Los conciertos
2012: Arte espacial
Con motivo de la Teletón 2012, el grupo pionero de la música electrónica, Space Art, realizó la única etapa francesa de su gira 2012, que la llevó por los cuatro rincones de Europa, a Villeneuve de la Raho.
2016: Radio Equinoxe Versión en vivo
En 2016, para celebrar el decimoquinto aniversario de Radio Equinoxe, organizamos nuestro primer concierto en la capilla de Saint Julien en Villeneuve de la Raho, con tres de los mejores artistas en nuestro cartel: Bastien Lartigue, AstroVoyager y Glenn Main.
2019: Radio Equinoxe Live Versión 2.0
En esta ocasión, los conciertos de Glenn Main y Bastien Lartigue se desarrollaron al aire libre. La place Albert Pouquet, en Saleilles, fue el escenario de una velada que combinó música, efectos de luz y pirotecnia.
Glenn Main, vino especialmente desde Noruega para rendir homenaje a Jean-Michel Jarre interpretando los grandes éxitos del músico lionés. También presentó algunos extractos inéditos de su último disco.
El francés Bastien Lartigue, cuyas canciones ascienden regularmente a lo más alto del ranking de canciones favoritas de los oyentes de Radio Equinoxe, ofreció un mágico viaje musical, en un concierto-espectáculo multimedia que combina varias técnicas auditivas y visuales.
2020: EQUINOXE RADIO EN VIVO VERSIÓN 3.0
Música electrónica: un género musical que muchos creen reciente y asocian solo con los DJ, ¡pero que ya tiene casi 100 años de historia!
Fue para rendir homenaje a los pioneros de la música electrónica que se creó Radio Equinoxe en 2001. Esta web-radio, escuchada en todo el mundo, estuvo dedicada primero a Jean-Michel Jarre, rápidamente se unió a la programación por otros nombres míticos: Kraftwerk, Tangerine Dream, Klaus Shulze, Vangelis, Space, Wendy Carlos y muchos otros… Radio Equinoxe también ofrece a sus oyentes la oportunidad de compartir sus propias canciones. Así, los jóvenes compositores pueden beneficiarse de una plataforma y así darse a conocer internacionalmente.
Después de recibir a Dominique Perrier y su grupo Space Art en 2012, luego de haber organizado un primer concierto en 2016 en la capilla de Saint Julien en Villeneuve de la Raho, Radio Equinoxe, en asociación con Korg France, la ciudad de Saleilles, Yannlight, CJP Sonorisation y Bats 66, creó el festival Radio Equinoxe Version Live en 2019. Dos conciertos gratuitos al aire libre: un homenaje a Jean-Michel Jarre con el noruego Glenn Main y un viaje mágico con el francés Bastien Lartigue.
En 2020, te invitamos a ser el anfitrión de un espectacular concierto, durante el cual algunos de los artistas más populares de su programación llegarán a tocar en vivo, rodeados de muchos instrumentos analógicos y digitales recorriendo la historia de la música electrónica, en un espectáculo que mezcla sonido, luces y pirotecnia.
Dependiendo de las fechas y de tu proyecto, cuatro artistas se ofrecen a tocar para ti.
AstroVoyager, cuyo verdadero nombre es Philippe Fagnoni, es un compositor, intérprete y productor de música electrónica francés, fascinado por el espacio y moldeado por la explosión electro de los años 80. Inventa un universo que oscila entre el electro, la música de películas, el progresivo, el pop y clásico Un gran espectáculo, sonoro pero también visual cuando es "en vivo". Una máquina viajera que acumula una decena de producciones discográficas desde hace una década y se enriquece con notables colaboraciones. Big Bang, su nuevo disco grabado con la Orquesta Filarmónica de Praga, sintetiza un viaje interestelar excepcional. Únete a él a bordo de su cápsula espacio-temporal para viajar juntos a través del tiempo y el espacio.
AstroVoyager ofrece creaciones musicales Electro-Sinfónicas originales, interpretadas en vivo, convergencias de música electrónica actual, sonidos sinfónicos y canto lírico.
AstroVoyager, artífice del sonido y la imagen, lo envuelve todo en coreografías vivas, personajes de otros lugares, pero también en luz, vídeo, efectos especiales y fuego... Un espectáculo total, que va desde el concierto musical hasta el espectáculo piromusical al aire libre... Espectáculos donde el público puede conéctese para participar en el espectáculo utilizando una aplicación de teléfono inteligente dedicada.
Experimentar un espectáculo de AstroVoyager es transportarse, dejarse sumergir por completo en la música y la escenografía, volverse uno con las personas que te rodean. Esto es lo que hace que los espectáculos de AstroVoyager sean una experiencia indescriptible y única.
Bastien Lartigue es un compositor de música electrónica nacido en Pau (Francia) en 1986 influenciado por artistas como Jean-Michel Jarre, Moby, Kraftwerk, Enigma, Vangelis y Sébastien Tellier.
De formación autodidacta, lanzó su primer disco de música electrónica “Omega” en 2006, que obtuvo el segundo premio en el concurso de jingles organizado por Radio Equinoxe. A su vez, "Omega" es seleccionada para ser emitida en el recopilatorio 1.0 de esta misma radio. Impulsado por el entusiasmo de los internautas por este álbum, Bastien Lartigue se embarcó en 2007 en la producción de su primer directo al aire libre, "Voyages Virtuels", cuyo objetivo era redescubrir un estilo de música electrónica que había sido dejado de lado durante varios años.
Posteriormente lanzará un álbum influenciado principalmente por Enigma y Mike Oldfield. "Maestria" fue lanzado en 2010 y mezcla estilos electrónicos, étnicos y orquestales. Con este álbum, Bastien Lartigue quiere explorar otros estilos sin alejarse del que desarrolló con su anterior álbum. "Maestria" se divide en 7 partes, cada una de las cuales evoca momentos clave en la vida de cada hombre (nacimiento, descubrimientos, lenguaje, relaciones, conocimiento, espiritualidad y muerte). La secuela de este álbum, "Spectra", fue lanzada en 2017.
En 2013, con el lanzamiento del álbum "Atlas", Bastien Lartigue anuncia un regreso a las fuentes de la música electrónica. Se rodea de sintetizadores analógicos pero quiere esta vez no mezclar estilos sino mezclar síntesis analógica y síntesis digital.
Desde 2007, el trabajo de Bastien Lartigue se ha limitado esencialmente al trabajo de estudio, que él considera un taller de investigación sonora que le permite desarrollar su propia paleta de sonidos. Entre 2006 y 2008 también compuso música para cortometrajes, uno de los cuales fue nombrado en la categoría de "mejor banda sonora" en los Golden W (premio a los cortometrajes amateur).
Desde 2016 se presenta en conciertos mientras compone su próximo disco y también tiene el deseo de poner su música al servicio de eventos al aire libre a través de conciertos-espectáculos multimedia, allí también, queriendo mezclar varias técnicas, esta vez visuales...
Glenn ha optado por rendir homenaje a Jean-Michel Jarre interpretando sus grandes éxitos, así como algunas de sus propias composiciones.
Glenn Main nació en el verano del 69 y comenzó a tocar el piano a la edad de 4 años.
A los 13 años realizó su primer concierto “electrónico” en el colegio. Desde entonces, la música electrónica ha sido el género favorito de Glenn.
Glenn está influenciado por leyendas como Jean Michel Jarre, Klaus Shulze, Vangelis y Kitaro.
A la edad de 17 años, comenzó en una banda y realizó giras por toda Noruega.
Glenn ha tocado en muchas bandas y abrió su propio estudio de grabación en Oslo a la edad de 23 años.
En 2008, lanzó su primer álbum en solitario, "Electronic Secret", y el día del lanzamiento del álbum organizó un gran concierto al aire libre. El siguiente álbum, "Message", se lanzó en 2009. En 2010, Glenn lanzó el álbum "Arctic Treasures". En 2011, lanzó un álbum navideño “Christmatronic”. Y el álbum "Ripples" fue lanzado en 2012. Glenn está trabajando actualmente en un nuevo álbum, que se lanzará en mayo de 2015.
Las ambiciones de Glenn son hacer giras y tocar música en festivales, clubes y, con suerte, escenarios más grandes.
Glenn es un excelente teclista y pianista.
Glenn está recibiendo buenas críticas por su trabajo y su música parece ir creciendo poco a poco.
El objetivo de Glenn es llevar su talento musical a la gente todos los días.
Glenn dirige su propio sello y toca su música en todo el mundo.
Glenn ha elegido rendir homenaje a Jean-Michel Jarre interpretando sus grandes éxitos.
ZANOV es uno de los primeros músicos que ha innovado en el mundo de la música electrónica. Ya en 1976 componía en el estudio de su casa equipado con sintetizadores ahora legendarios: el ARP 2600, el VCS 3, el RMI o el PS 3300. Sus instalaciones son complejas y a menudo tuvo que mostrar ingenio para superar dificultades técnicas. limitaciones del tiempo. Hizo tres álbumes (en 1977, 1978 y 1983) con Polydor & Solaris. Los tres álbumes fueron aclamados unánimemente por la crítica tanto por la calidad del sonido como por la originalidad de este universo tan personal. Las salas de conciertos de ZANOV incluyen el Golf Drouot, el Laser Olympia y el Planetario de París. En 1980 comenzó a trabajar en un cuarto disco, pero por falta de tiempo para tal creación, decidió en 1983 tomarse un descanso y juró retomar algún día...
En 2014, Zanov adquirió un sintetizador Arturia Origin y digitalizó todas sus grabaciones a partir de 1983. Modificó y complementó estas grabaciones para recrear el entorno sonoro. Después de 34 años, finalmente nace el futuro virtual.
Después de restablecer el vínculo entre el pasado y el futuro, a Zanov se le ocurrieron muchas ideas musicales y sonoras. Obtuvo un sintetizador Access Virus TI, además del Arturia Origin, y comenzó a componer un nuevo álbum. Este álbum contiene pistas independientes más cortas, basadas en ideas diferentes y originales, y que reflejan el color de su música. Crea sus sonidos a partir de sus emociones y presta especial atención a su combinación y evolución. Zanov terminó 2015 mezclando su quinto álbum, OPEN WORLDS.