Equinox Radio
Alexandre Davidin ja Michael Ecallen vuonna 2001 perustama Radio Equinoxe on ensimmäinen web-radio, joka on omistettu Jean-Michel Jarrelle, hänen faneilleen ja elektroniselle musiikille.
Kun se luotiin, radio lähetti yksinomaan Jean-Michel Jarren kappaleita, mikä antoi hänen faneilleen erityisesti mahdollisuuden löytää hänen vähemmän tunnettuja sävellyksiään.
Nopeasti muut elektronisen musiikin säveltäjät (Krafwerk, Vangelis, Tangerine Dream, Francis Rimbert jne.) liittyivät radion kokoonpanoon.
Sitten kuulijamme alkoivat lähettää meille omia sävellyksiään, ja päätimme tarjota heille foorumin lähettämällä nämä kappaleet.
Radio Equinoxea kuunnellaan kaikkialla maailmassa.
Radio Equinoxe on vuoden 1901 lain alainen yhdistys, jonka pääkonttori on ollut vuodesta 2011 lähtien Villeneuve de la Rahossa.
Toimintamme
Radio Equinoxe osallistuu monien elektronisen musiikin säveltäjien edistämiseen sekä radiomme ohjelmoinnin että viiden CD-kokoelman tuotannon kautta.
Myös useita konsertteja järjestettiin.
Konsertit
2012: Avaruustaide
Elektronisen musiikin edelläkävijäryhmä Space Art teki vuoden 2012 Telethon-tapahtuman yhteydessä vuoden 2012 kiertueensa ainoan ranskalaisen osuuden, joka vei sen Euroopan neljään kolkkaan, Villeneuve de la Rahoon.
2016: Radio Equinoxe Live-versio
Vuonna 2016 Radio Equinoxen XNUMX-vuotisjuhlan kunniaksi järjestimme ensimmäisen konserttimme Saint Julien -kappelissa Villeneuve de la Rahossa, jossa oli kolme parasta artistia kokoonpanossamme: Bastien Lartigue, AstroVoyager ja Glenn Main.
2019: Radio Equinoxe Liven versio 2.0
Tällä kertaa Glenn Mainin ja Bastien Lartiguen konsertit järjestettiin ulkona. Place Albert Pouquet, Saleilles, oli illan kohtaus, jossa yhdistettiin musiikkia, valotehosteita ja pyrotekniikkaa.
Glenn Main tuli erityisesti Norjasta kunnioittamaan Jean-Michel Jarrea soittamalla Lyonnais-muusikon parhaita hittejä. Hän esitteli myös joitain julkaisemattomia otteita viimeisimmältä albumiltaan.
Ranskalainen Bastien Lartigue, jonka kappaleet nousevat säännöllisesti Radio Equinoxen kuuntelijoiden suosikkikappaleiden kärkeen, tarjosi taianomaisen musiikillisen matkan multimediakonserttiohjelmassa, jossa yhdistettiin useita kuulo- ja visuaalisia tekniikoita.
2020: EQUINOXE RADIO LIVE VERSIO 3.0
Elektroninen musiikki: musiikkigenre, jonka monet uskovat olevan tuoretta ja yhdistävät vain DJ:t, mutta jolla on jo lähes 100 vuoden historia!
Radio Equinoxe perustettiin vuonna 2001 kunnioituksena elektronisen musiikin pioneereille. Tämä kaikkialla maailmassa kuunneltu verkkoradio omistettiin ensin Jean-Michel Jarrelle, jonka ohjelmointiin liittyi nopeasti muita myyttisiä nimiä: Kraftwerk, Tangerine Dream, Klaus Shulze, Vangelis, Space, Wendy Carlos ja monet muut… Radio Equinoxe tarjoaa myös kuulijoilleen mahdollisuuden jakaa omia kappaleitaan. Näin nuoret säveltäjät voivat hyötyä alustasta ja tehdä siten itsensä tunnetuksi kansainvälisesti.
Vastaanotettuaan Dominique Perrierin ja hänen ryhmänsä Space Artin vuonna 2012, sitten järjestänyt ensimmäisen konsertin vuonna 2016 Saint Julien kappelissa Villeneuve de la Rahossa, Radio Equinoxe, yhdessä Korg Francen, Saleillesin kaupungin, Yannlightin, CJP Sonorisationin ja Bats 66 loi Radio Equinoxe Version Live -festivaalin vuonna 2019. Kaksi ilmaista ulkoilmakonserttia: kunnianosoitus Jean-Michel Jarrelle norjalaisen Glenn Mainin kanssa ja maaginen matka ranskalaisen Bastien Lartiguen kanssa.
Vuonna 2020 kutsumme sinut isännöimään näyttävää konserttia, jonka aikana sen ohjelmiston suosituimpia artisteja tulevat soittamaan livenä monien elektronisen musiikin historiaa muistuttavien analogisten ja digitaalisten soittimien ympäröimänä showssa, jossa ääniä, valoja miksataan. ja pyrotekniikkaa.
Päivämääristä ja projektistasi riippuen neljä artistia tarjoutuu soittamaan puolestasi.
AstroVoyager – oikealla nimellä Philippe Fagnoni – on ranskalainen avaruudesta kiehtova ja 80-luvun elektroräjähdyksen muovaama elektronisen musiikin säveltäjä, esittäjä ja tuottaja. Hän rakentaa universumin, joka värähtelee electron, elokuvien musiikin, progressiivisen ja popin välillä. ja klassikko. Loistava esitys, ääni, mutta myös visuaalinen, kun se on "live". Kymmeniä diskografisia tuotantoja vuosikymmenen aikana kertynyt matkustava kone, jota rikastuttavat merkittävät yhteistyöt. Hänen uusi Prahan filharmonikkojen kanssa äänitetty albuminsa Big Bang syntetisoi poikkeuksellisen tähtienvälisen matkan. Liity hänen kanssaan hänen tila-aikakapselinsa kyytiin matkustaaksesi yhdessä ajassa ja tilassa.
AstroVoyager tarjoaa alkuperäisiä Electro-Symphonic musiikillisia luomuksia livenä, nykyisen elektronisen musiikin konvergenssit, sinfoniset äänet ja lyyrinen laulu.
Äänen ja kuvan arkkitehti AstroVoyager kietoo kaiken elävään koreografiaan, hahmoihin muualta, mutta myös valoon, videoon, erikoistehosteisiin ja tulein... Kokonaisshow musiikkikonsertista ulkona pyromusikaaliseen esitykseen… Esityksiä, joissa yleisö voi muodosta yhteys osallistuaksesi esitykseen käyttämällä älypuhelinsovellusta.
AstroVoyager-shown kokeminen merkitsee sitä, että olet kuljetettu, anna itsesi uppoutua kokonaan musiikkiin ja skenografiaan, tulla yhdeksi ympärilläsi olevien ihmisten kanssa. Tämä tekee AstroVoyager-esityksistä sanoinkuvaamattoman ja ainutlaatuisen kokemuksen.
Bastien Lartigue on Paussa (Ranska) vuonna 1986 syntynyt elektronisen musiikin säveltäjä, joka on saanut vaikutteita sellaisilta artisteilta kuin Jean-Michel Jarre, Moby, Kraftwerk, Enigma, Vangelis ja Sébastien Tellier.
Itseoppineena hän julkaisi ensimmäisen elektronisen musiikkialbuminsa ”Omega” vuonna 2006, joka voitti toisen palkinnon Radio Equinoxen järjestämässä jingle-kilpailussa. Samaan aikaan "Omega" on valittu lähetettäväksi tämän saman radion 1.0-kokoelmassa. Internetin käyttäjien innostuksesta tätä albumia kohtaan Bastien Lartigue aloitti vuonna 2007 ensimmäisen ulkoilmakonserttinsa "Voyages Virtuels" tuotannon, jonka tavoitteena oli löytää uudelleen useita vuosia syrjässä ollut elektronisen musiikin tyyli.
Myöhemmin hän julkaisee albumin, jossa on vaikutteita pääasiassa Enigmasta ja Mike Oldfieldistä. "Maestria" julkaistiin vuonna 2010 ja se sekoittaa elektronisia, etnisiä ja orkesterityylejä. Tällä albumilla Bastien Lartigue haluaa tutustua muihin tyyleihin siirtymättä pois edellisen albuminsa kanssa kehittämänsä tyylistä. "Maestria" on jaettu 7 osaan, joista jokainen tuo mieleen jokaisen miehen elämän tärkeimmät hetket (syntymä, löydöt, kieli, ihmissuhteet, tieto, henkisyys ja kuolema). Jatko-osa tälle albumille "Spectra" julkaistiin vuonna 2017.
Vuonna 2013 julkaisemalla albumin "Atlas" Bastien Lartigue ilmoittaa palaavansa elektronisen musiikin lähteisiin. Hän ympäröi itseään analogisilla syntetisaattoreilla, mutta ei tällä kertaa halua sekoittaa tyylejä vaan analogista synteesiä ja digitaalista synteesiä.
Vuodesta 2007 lähtien Bastien Lartiguen työ on rajoittunut lähinnä studiotyöhön, jota hän pitää äänitutkimustyöpajana, jonka avulla hän voi kehittää omaa äänipalettia. Vuosina 2006–2008 hän sävelsi musiikkia myös lyhytelokuviin, joista yksi nimettiin Golden W:n (amatöörilyhytelokuvapalkinto) "paras soundtrack" -kategoriaan.
Vuodesta 2016 lähtien hän on esiintynyt konserteissa seuraavan albuminsa säveltämisen yhteydessä ja hänellä on myös halu laittaa musiikkiaan ulkoilmatapahtumien palvelukseen multimediakonserttien-esitysten kautta, myös siellä, haluten sekoittaa useita tekniikoita, tällä kertaa visuaalista...
Glenn on päättänyt osoittaa kunnioitusta Jean-Michel Jarrelle soittamalla hänen suurimpia hittejään sekä joitain omia sävellyksiään.
Glenn Main syntyi kesällä 69' ja aloitti pianonsoiton 4-vuotiaana.
13-vuotiaana hän piti ensimmäisen "elektronisen" konserttinsa koulussa. Siitä lähtien elektroninen musiikki on ollut Glennin suosikkigenre.
Glenn on saanut vaikutteita sellaisista legendoista kuin Jean Michel Jarre, Klaus Shulze, Vangelis ja Kitaro.
17-vuotiaana hän aloitti bändissä ja kiersi ympäri Norjaa.
Glenn on soittanut monissa bändeissä ja perusti oman äänitysstudion Osloon 23-vuotiaana.
Vuonna 2008 hän julkaisi ensimmäisen sooloalbuminsa ”Electronic Secret” ja järjesti suuren ulkoilmakonsertin albuminsa julkaisupäivänä. Seuraava albumi ”Message” julkaistiin vuonna 2009. Vuonna 2010 Glenn julkaisi albumin ”Arctic Treasures”. Vuonna 2011 hän julkaisi joulualbumin "Christmatronic". Ja albumi "Ripples" julkaistiin vuonna 2012. Glenn työskentelee parhaillaan uuden albumin parissa, joka julkaistaan toukokuussa 2015.
Glennin tavoitteena on kiertää ja soittaa musiikkia festivaaleilla, klubeilla ja toivottavasti isommilla lavoilla.
Glenn on erinomainen kosketinsoittaja ja pianisti.
Glenn saa hyviä arvosteluja työstään ja hänen musiikkinsa näyttää kasvavan pikkuhiljaa.
Glennin tavoitteena on tuoda musiikkikykynsä ihmisten ulottuville joka päivä.
Glenn pyörittää omaa levy-yhtiötä ja soittaa musiikkiaan kaikkialla maailmassa.
Glenn on päättänyt osoittaa kunnioitusta Jean-Michel Jarrelle soittamalla hänen parhaita hittejään.
ZANOV on yksi ensimmäisistä muusikoista, joka on tehnyt innovaatioita elektronisen musiikin maailmaan. Jo vuonna 1976 hän sävelsi kotistudiossa, jossa oli nyt legendaarisia syntetisaattoreita: ARP 2600, VCS 3, RMI tai PS 3300. Hänen installaationsa ovat monimutkaisia, ja hänen täytyi usein osoittaa kekseliäisyyttä selviytyäkseen teknisistä vaikeuksista. ajan rajoituksia. Hän teki kolme albumia (1977, 1978 ja 1983) Polydor & Solariksen kanssa. Kriitikot ylistivät kolmea albumia yksimielisesti äänen laadusta sekä tämän hyvin henkilökohtaisen universumin omaperäisyydestä. ZANOVin konserttisaleihin kuuluvat Golf Drouot, Laser Olympia ja planetaario Pariisissa. Vuonna 1980 hän aloitti neljännen albumin työskentelyn, mutta koska sellaiseen luomiseen ei ollut aikaa, hän päätti vuonna 1983 pitää tauon ja vannoi jatkavansa jonain päivänä...
Zanov hankki Arturia Origin -syntetisaattorin ja digitoi kaikki tallenteet vuodesta 2014 alkaen vuonna 1983. Hän muokkasi ja täydensi näitä tallenteita luodakseen uudelleen ääniympäristön. 34 vuoden jälkeen virtuaalinen tulevaisuus on vihdoin syntynyt.
Palautettuaan yhteyden menneisyyden ja tulevaisuuden välille Zanov sai monia musiikillisia ja ääniideoita. Hän sai Arturia Originin lisäksi Access Virus TI -syntetisaattorin ja aloitti uuden albumin säveltämisen. Tämä albumi sisältää lyhyempiä itsenäisiä kappaleita, jotka perustuvat erilaisiin ja omaperäisiin ideoihin ja heijastelevat hänen musiikkinsa väriä. Hän luo äänensä tunteistaan ja kiinnittää erityistä huomiota niiden yhdistelmään ja kehitykseen. Zanov päätti vuoden 2015 miksaamalla viidennen albuminsa OPEN WORLDS.