Radio equinoccio
Creada en 2001 por Alexandre David e Michael Ecalle, Radio Equinoxe é a primeira web-radio dedicada a Jean-Michel Jarre, os seus fans e a música electrónica.
Cando foi creada, a radio emitía exclusivamente pezas de Jean-Michel Jarre, permitindo sobre todo aos seus seguidores descubrir as súas composicións menos coñecidas.
Axiña, outros compositores de música electrónica (Krafwerk, Vangelis, Tangerine Dream, Francis Rimbert, etc.) uníronse ao cartel da radio.
Entón os nosos oíntes comezaron a enviarnos as súas propias composicións, e optamos por ofrecerlles un foro mediante a difusión destas pezas.
Radio Equinoxe escóitase en todo o mundo.
Radio Equinoxe é unha asociación rexida pola lei de 1901 cuxa sede está situada dende 2011 en Villeneuve de la Raho.
As nosas accións
Radio Equinoxe participa na promoción de moitos compositores de música electrónica tanto a través da programación da nosa radio como da produción de cinco recompilatorios en CD.
Tamén se organizaron varios concertos.
Concertos
2012: Espazo Art
Con motivo da Teletón de 2012, o grupo pioneiro da música electrónica, Space Art, fixo a única etapa francesa da súa xira de 2012, que a levou polos catro recunchos de Europa, ata Villeneuve de la Raho.
2016: Radio Equinoxe Versión en directo
En 2016, para celebrar o décimo quinto aniversario de Radio Equinoxe, organizamos o noso primeiro concerto na capela de Saint Julien en Villeneuve de la Raho, con tres dos mellores artistas da nosa formación: Bastien Lartigue, AstroVoyager e Glenn Main.
2019: Radio Equinoxe Live Versión 2.0
Nesta ocasión, os concertos de Glenn Main e Bastien Lartigue tiveron lugar ao aire libre. A praza Albert Pouquet, en Saleilles, foi escenario dunha velada mesturando música, efectos de luz e pirotecnia.
Glenn Main, veu especialmente desde Noruega para render homenaxe a Jean-Michel Jarre interpretando os grandes éxitos do músico lionesa. Tamén presentou algúns fragmentos inéditos do seu último disco.
O francés Bastien Lartigue, cuxas cancións ascenden asiduamente á cabeza do ranking de cancións favoritas dos oíntes de Radio Equinoxe, ofreceu unha viaxe musical máxica, nun concerto-espectáculo multimedia que combina varias técnicas auditivas e visuais.
2020: EQUINOXE RADIO LIVE VERSIÓN 3.0
Música electrónica: un xénero musical que moitos cren recente e asocian só aos DJ, pero que xa ten case 100 anos de historia!
Foi para homenaxear aos pioneiros da música electrónica que Radio Equinoxe foi creada en 2001. Esta web-radio, escoitada en todo o mundo, foi adicada por primeira vez a Jean-Michel Jarre, axiña unido na programación por Outros nomes míticos: Kraftwerk, Tangerine Dream, Klaus Shulze, Vangelis, Space, Wendy Carlos e moitos outros... Radio Equinoxe tamén ofrece aos seus oíntes a oportunidade de compartir os seus propios temas. Así, os compositores novos poden beneficiarse dunha plataforma e así darse a coñecer a nivel internacional.
Despois de recibir a Dominique Perrier e o seu grupo Space Art en 2012, despois de ter organizado un primeiro concerto en 2016 na capela de Saint Julien en Villeneuve de la Raho, Radio Equinoxe, en asociación con Korg France, a cidade de Saleilles, Yannlight, CJP Sonorisation e Bats 66, creou o festival Radio Equinoxe Version Live en 2019. Dous concertos gratuítos ao aire libre: unha homenaxe a Jean-Michel Jarre co noruegués Glenn Main e unha viaxe máxica co francés Bastien Lartigue.
En 2020, convidámosvos a acoller un concerto espectacular, durante o cal algúns dos artistas máis populares da súa programación acudirán a tocar en directo, rodeados de numerosos instrumentos analóxicos e dixitais que recorren a historia da música electrónica, nun espectáculo que mestura son, luces. e pirotecnia.
Segundo as datas e o teu proxecto, catro artistas ofrécense tocar para ti.
AstroVoyager -cuxo verdadeiro nome é Philippe Fagnoni- é un compositor, intérprete e produtor francés de música electrónica, fascinado polo espazo e modelado pola explosión electro dos anos 80. Confecciona un universo que oscila entre o electro, a música do cine, o progresivo, o pop. e clásico. Un gran espectáculo, sonoro pero tamén visual cando é "en directo". Unha máquina viaxeira que acumula unha ducia de producións discográficas durante unha década e que se enriquece con destacadas colaboracións. Big Bang, o seu novo disco gravado coa Orquestra Filharmónica de Praga, sintetiza unha viaxe interestelar excepcional. Únete a el a bordo da súa cápsula espazo-temporal para viaxar xuntos polo tempo e o espazo.
AstroVoyager ofrece creacións musicais Electro-Symphonic orixinais, interpretadas en directo, converxencias da música electrónica actual, sons sinfónicos e canto lírico.
AstroVoyager, arquitecto do son e da imaxe, envolve todo en coreografías vivas, personaxes doutros lugares, pero tamén en luz, vídeo, efectos especiais e lume... Un espectáculo total, que vai dende un concerto musical ata un espectáculo piromusical ao aire libre... Espectáculos onde o público pode conéctate para participar no espectáculo mediante unha aplicación dedicada para teléfonos intelixentes.
Vivir un espectáculo de AstroVoyager é ser transportado, deixarse mergullar por completo na música e a escenografía, facerte un coas persoas que te rodean. Isto é o que fai que AstroVoyager mostra unha experiencia indescriptible e única.
Bastien Lartigue é un compositor de música electrónica nado en Pau (Francia) en 1986 influenciado por artistas como Jean-Michel Jarre, Moby, Kraftwerk, Enigma, Vangelis ou Sébastien Tellier.
De forma autodidacta, publicou en 2006 o seu primeiro disco de música electrónica “Omega”, que obtivo o segundo premio no concurso de jingle organizado por Radio Equinoxe. Paralelamente, “Omega” é seleccionado para ser emitido no recompilatorio 1.0 desta mesma radio. Impulsado polo entusiasmo dos internautas por este disco, Bastien Lartigue embarcouse no ano 2007 na produción do seu primeiro directo ao aire libre "Voyages Virtuels", cuxo obxectivo era redescubrir un estilo de música electrónica que levaba varios anos deixado de lado.
Posteriormente lanzará un álbum influenciado principalmente por Enigma e Mike Oldfield. "Maestria" foi lanzado en 2010 e mestura estilos electrónicos, étnicos e orquestrais. Con este disco, Bastien Lartigue quere explorar outros estilos sen afastarse do que desenvolveu co seu anterior disco. "Maestria" divídese en 7 partes, cada unha evocando momentos clave na vida de cada home (nacemento, descubrimentos, linguaxe, relacións, coñecemento, espiritualidade e morte). A secuela deste álbum, "Spectra", foi publicada en 2017.
En 2013, coa publicación do álbum "Atlas", Bastien Lartigue anuncia o regreso ás fontes da música electrónica. Rodéase de sintetizadores analóxicos pero quere desta vez non mesturar estilos senón mesturar síntese analóxica e síntese dixital.
Desde 2007, o traballo de Bastien Lartigue limitouse esencialmente ao traballo de estudio, que considera un taller de investigación sonora que lle permite desenvolver a súa propia paleta de sons. Entre 2006 e 2008 tamén compuxo música para curtametraxes, unha das cales foi nomeada na categoría de "mellor banda sonora" no Golden W (premio de curtametraxes afeccionados).
Dende 2016 leva actuando en concertos mentres compoñen o seu próximo disco e tamén ten a vontade de pór a súa música ao servizo dos eventos ao aire libre a través de concertos-espectáculos multimedia, tamén alí, querendo mesturar varias técnicas, visuais nesta ocasión...
Glenn optou por render homenaxe a Jean-Michel Jarre interpretando os seus grandes éxitos, así como algunhas das súas propias composicións.
Glenn Main naceu no verán do 69 e comezou a tocar o piano aos 4 anos.
Con 13 anos, realizou o seu primeiro concerto "electrónico" na escola. Desde entón, a música electrónica foi o xénero favorito de Glenn.
Glenn está influenciado por lendas como Jean Michel Jarre, Klaus Shulze, Vangelis e Kitaro.
Aos 17 anos comezou nunha banda e fixo xiras por toda Noruega.
Glenn tocou en moitas bandas e comezou o seu propio estudo de gravación en Oslo aos 23 anos.
En 2008, lanzou o seu primeiro álbum en solitario "Electronic Secret" e organizou un gran concerto ao aire libre o día do lanzamento do seu álbum. O seguinte álbum "Message" foi lanzado en 2009. En 2010 Glenn lanzou o álbum "Arctic Treasures". En 2011 publicou un álbum de Nadal "Christmatronic". E o álbum "Ripples" foi lanzado en 2012. Glenn está a traballar actualmente nun novo álbum, que será lanzado en maio de 2015.
As ambicións de Glenn son xirar e tocar música en festivais, clubs e, con sorte, escenarios máis grandes.
Glenn é un excelente teclista e pianista.
Glenn está a recibir boas críticas polo seu traballo e a súa música parece ir medrando pouco a pouco.
O obxectivo de Glenn é achegar o seu talento musical á xente todos os días.
Glenn dirixe o seu propio selo e toca a súa música por todo o mundo.
Glenn optou por render homenaxe a Jean-Michel Jarre interpretando os seus grandes éxitos.
ZANOV é un dos primeiros músicos en innovar no mundo da música electrónica. Xa en 1976 compoñía no seu estudio doméstico equipado con sintetizadores agora míticos: o ARP 2600, o VCS 3, o RMI ou o PS 3300. As súas instalacións son complexas e moitas veces tivo que demostrar enxeño para superar dificultades técnicas. limitacións do tempo. Fixo tres discos (en 1977, 1978 e 1983) con Polydor & Solaris. Os tres discos foron unánimemente aclamados pola crítica pola calidade do son así como pola orixinalidade deste universo tan persoal. As salas de concertos de ZANOV inclúen o Golf Drouot, o Laser Olympia e o Planetario de París. En 1980 comezou a traballar nun cuarto disco, pero por falta de tempo para tal creación decidiu en 1983 facer un descanso e xurou retomar algún día...
En 2014, Zanov adquiriu un sintetizador Arturia Origin e dixitalizou todas as súas gravacións a partir de 1983. Modificou e complementou estas gravacións para recrear o ambiente sonoro. Despois de 34 anos, por fin nace o futuro virtual.
Despois de restablecer o vínculo entre o pasado e o futuro, Zanov xurdiu moitas ideas musicais e sonoras. Conseguiu un sintetizador Access Virus TI, ademais do Arturia Origin, e comezou a compoñer un novo álbum. Este álbum contén temas independentes máis curtos, baseados en ideas diferentes e orixinais, e que reflicten a cor da súa música. Crea os seus sons a partir das súas emocións e presta especial atención á súa combinación e evolución. Zanov rematou 2015 mesturando o seu quinto álbum, OPEN WORLDS.