विषुव रेडियो
अलेक्जेंड्रे डेविड और माइकल एकेल द्वारा 2001 में बनाया गया, रेडियो इक्विनॉक्स पहला वेब-रेडियो है जो जीन-मिशेल जर्रे, उनके प्रशंसकों और इलेक्ट्रॉनिक संगीत को समर्पित है।
जब इसे बनाया गया था, तो रेडियो ने विशेष रूप से जीन-मिशेल जेरे द्वारा टुकड़ों को प्रसारित किया, जिससे उनके प्रशंसकों को विशेष रूप से उनकी कम-ज्ञात रचनाओं की खोज करने की अनुमति मिली।
जल्दी से, अन्य इलेक्ट्रॉनिक संगीत संगीतकार (क्राफवर्क, वैंगेलिस, टेंजेरीन ड्रीम, फ्रांसिस रिमबर्ट, आदि) रेडियो लाइनअप में शामिल हो गए।
फिर हमारे श्रोताओं ने हमें अपनी रचनाएँ भेजनी शुरू कीं, और हमने इन टुकड़ों को प्रसारित करके उन्हें एक मंच देने का फैसला किया।
रेडियो विषुव को पूरी दुनिया में सुना जाता है।
रेडियो विषुव 1901 के कानून द्वारा शासित एक संघ है जिसका मुख्यालय 2011 से विलेन्यूवे डे ला राहो में स्थित है।
हमारे कार्यों
रेडियो इक्विनॉक्स हमारे रेडियो की प्रोग्रामिंग और सीडी पर पांच संकलनों के निर्माण के माध्यम से कई इलेक्ट्रॉनिक संगीत संगीतकारों के प्रचार में भाग लेता है।
कई संगीत कार्यक्रम भी आयोजित किए गए।
संगीत कार्यक्रम
2012: अंतरिक्ष कला
2012 के टेलीथॉन के अवसर पर, इलेक्ट्रॉनिक संगीत, स्पेस आर्ट के अग्रणी समूह ने अपने 2012 के दौरे का एकमात्र फ्रांसीसी चरण बनाया, जो इसे यूरोप के चारों कोनों में विलेन्यूवे डे ला राहो तक ले गया।
2016: रेडियो विषुव लाइव संस्करण
2016 में, रेडियो इक्विनॉक्स की पंद्रहवीं वर्षगांठ मनाने के लिए, हमने विलेन्यूवे डे ला राहो में सेंट जूलियन चैपल में अपना पहला संगीत कार्यक्रम आयोजित किया, जिसमें हमारे लाइन-अप में तीन सर्वश्रेष्ठ कलाकार थे: बास्टियन लार्टिग, एस्ट्रोवॉयजर और ग्लेन मेन।
2019: रेडियो विषुव लाइव संस्करण 2.0
इस बार, ग्लेन मेन और बास्टियन लार्टिग के संगीत कार्यक्रम बाहर हुए। प्लेस अल्बर्ट पॉक्वेट, सेलिल्स में, एक शाम का दृश्य था जिसमें संगीत, प्रकाश प्रभाव और आतिशबाज़ी का मिश्रण था।
ग्लेन मेन, विशेष रूप से नॉर्वे से जीन-मिशेल जर्रे को श्रद्धांजलि देने के लिए लियोनिस संगीतकार की सबसे बड़ी हिट बजाकर आए थे। उन्होंने अपने नवीनतम एल्बम के कुछ अप्रकाशित अंश भी प्रस्तुत किए।
फ्रेंच बैस्टियन लार्टिग, जिनके गाने नियमित रूप से रेडियो इक्विनॉक्स श्रोताओं के पसंदीदा गीतों की रैंकिंग में शीर्ष पर आते हैं, ने एक मल्टीमीडिया कॉन्सर्ट-शो में कई श्रवण और दृश्य तकनीकों को मिलाकर एक जादुई संगीत यात्रा की पेशकश की।
2020: विषुव रेडियो लाइव संस्करण 3.0
इलेक्ट्रॉनिक संगीत: एक संगीत शैली जिसे कई लोग हाल ही में मानते हैं और केवल डीजे के साथ जुड़ते हैं, लेकिन जिसका पहले से ही लगभग 100 वर्षों का इतिहास है!
यह इलेक्ट्रॉनिक संगीत के अग्रदूतों को श्रद्धांजलि अर्पित करने के लिए था, जिसे 2001 में रेडियो इक्विनॉक्स बनाया गया था। यह वेब-रेडियो, जो पूरी दुनिया में सुना जाता था, पहले जीन-मिशेल जर्रे को समर्पित किया गया था, जल्दी से अन्य पौराणिक नामों से प्रोग्रामिंग में शामिल हो गया: Kraftwerk, Tangerine Dream, Klaus Shulze, Vangelis, Space, Wendy Carlos, और कई अन्य... Radio Equinoxe अपने श्रोताओं को अपने स्वयं के ट्रैक साझा करने का अवसर भी प्रदान करता है। इस प्रकार, युवा संगीतकार एक मंच से लाभ उठा सकते हैं और इस प्रकार खुद को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचान सकते हैं।
2012 में डोमिनिक पेरियर और उनके समूह स्पेस आर्ट को प्राप्त करने के बाद, 2016 में विलेन्यूवे डे ला राहो, रेडियो इक्विनॉक्स में सेंट जूलियन चैपल में पहला संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के बाद, कॉर्ग फ्रांस, सिटी ऑफ सेलिल्स, यानलाइट, सीजेपी सोनोराइजेशन और के सहयोग से बैट्स 66 ने 2019 में रेडियो इक्विनॉक्स वर्जन लाइव फेस्टिवल बनाया। दो मुफ्त, बाहरी संगीत कार्यक्रम: नॉर्वेजियन ग्लेन मेन के साथ जीन-मिशेल जर्रे को श्रद्धांजलि और फ्रेंच बास्टियन लार्टिग के साथ एक जादुई यात्रा।
2020 में, हम आपको एक शानदार संगीत कार्यक्रम की मेजबानी करने के लिए आमंत्रित करते हैं, जिसके दौरान इसकी प्रोग्रामिंग के कुछ सबसे लोकप्रिय कलाकार लाइव खेलने के लिए आएंगे, जो इलेक्ट्रॉनिक संगीत के इतिहास को दोहराते हुए कई एनालॉग और डिजिटल उपकरणों से घिरे हुए हैं, एक शो में ध्वनि, रोशनी का मिश्रण और आतिशबाज़ी बनाने की विद्या।
तिथियों और आपके प्रोजेक्ट के आधार पर, चार कलाकार आपके लिए खेलने की पेशकश करते हैं।
एस्ट्रोवॉयजर - जिसका असली नाम फिलिप फाग्नोनी है - एक फ्रांसीसी संगीतकार, कलाकार और इलेक्ट्रॉनिक संगीत का निर्माता है, जो अंतरिक्ष से मोहित है और 80 के दशक के इलेक्ट्रो विस्फोट से आकार लेता है। वह इलेक्ट्रो, फिल्मों के संगीत, प्रगतिशील, पॉप के बीच दोलन करने वाले ब्रह्मांड को गढ़ता है और क्लासिक। एक शानदार शो, ध्वनि लेकिन "लाइव" होने पर भी दृश्य। एक यात्रा मशीन जिसने एक दशक के लिए एक दर्जन डिस्कोग्राफिक प्रस्तुतियों को जमा किया है और उल्लेखनीय सहयोग से समृद्ध है। बिग बैंग, प्राग फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ रिकॉर्ड किया गया उनका नया एल्बम, एक असाधारण इंटरस्टेलर यात्रा का संश्लेषण करता है। समय और स्थान की एक साथ यात्रा करने के लिए उनके स्पेस-टाइम कैप्सूल में शामिल हों।
एस्ट्रोवॉयजर मूल इलेक्ट्रो-सिम्फोनिक संगीत रचनाएं, लाइव प्रदर्शन, वर्तमान इलेक्ट्रॉनिक संगीत का अभिसरण, सिम्फोनिक ध्वनियां और गीतात्मक गायन प्रदान करता है।
ध्वनि और छवि के वास्तुकार, एस्ट्रोवॉयजर, जीवित कोरियोग्राफी, कहीं और के पात्रों में, लेकिन प्रकाश, वीडियो, विशेष प्रभावों और आग में भी सब कुछ लपेटते हैं ... एक कुल शो, संगीत संगीत कार्यक्रम से लेकर आउटडोर पायरोम्यूजिकल शो तक ... दिखाता है कि जनता कहां कर सकती है समर्पित स्मार्टफोन एप्लिकेशन का उपयोग करके शो में भाग लेने के लिए कनेक्ट करें।
एस्ट्रोवॉयजर शो का अनुभव करने के लिए परिवहन किया जाना है, अपने आप को संगीत और परिदृश्य में पूरी तरह से डूबने देना है, अपने आसपास के लोगों के साथ एक होना है। यही कारण है कि एस्ट्रोवॉयजर एक अवर्णनीय और अनूठा अनुभव दिखाता है।
बैस्टियन लार्टिग एक इलेक्ट्रॉनिक संगीत संगीतकार हैं, जिनका जन्म 1986 में पाऊ (फ्रांस) में हुआ था, जो जीन-मिशेल जर्रे, मोबी, क्राफ्टवर्क, एनिग्मा, वांगेलिस और सेबेस्टियन टेलर जैसे कलाकारों से प्रभावित थे।
स्व-सिखाया, उन्होंने 2006 में अपना पहला इलेक्ट्रॉनिक संगीत एल्बम "ओमेगा" जारी किया, जिसने रेडियो इक्विनॉक्स द्वारा आयोजित जिंगल प्रतियोगिता में दूसरा पुरस्कार जीता। उसी समय, "ओमेगा" को इसी रेडियो के 1.0 संकलन में प्रसारित करने के लिए चुना गया है। इस एल्बम के लिए इंटरनेट उपयोगकर्ताओं के उत्साह से प्रेरित, बैस्टियन लार्टिग ने 2007 में अपने पहले आउटडोर लाइव "वॉयेज वर्चुएल्स" का निर्माण शुरू किया, जिसका उद्देश्य इलेक्ट्रॉनिक संगीत की एक शैली को फिर से खोजना था जिसे कई वर्षों से अलग रखा गया था।
वह बाद में मुख्य रूप से एनिग्मा और माइक ओल्डफील्ड से प्रभावित एक एल्बम जारी करेगा। "मेस्ट्रिया" 2010 में जारी किया गया था और इलेक्ट्रॉनिक, जातीय और आर्केस्ट्रा शैलियों को मिलाता है। इस एल्बम के साथ, बास्टियन लार्टिग अपने पिछले एल्बम के साथ विकसित की गई शैली से दूर जाने के बिना अन्य शैलियों का पता लगाना चाहता है। "मेस्ट्रिया" को 7 भागों में विभाजित किया गया है, प्रत्येक व्यक्ति के जीवन में प्रत्येक महत्वपूर्ण क्षण (जन्म, खोज, भाषा, रिश्ते, ज्ञान, आध्यात्मिकता और मृत्यु)। इस एल्बम की अगली कड़ी, "स्पेक्ट्रा", 2017 में रिलीज़ हुई थी।
2013 में, "एटलस" एल्बम जारी करके, बास्टियन लार्टिग ने इलेक्ट्रॉनिक संगीत के स्रोतों में वापसी की घोषणा की। वह अपने आप को एनालॉग सिंथेसाइज़र से घेर लेता है लेकिन चाहता है कि इस बार शैलियों का मिश्रण न हो बल्कि एनालॉग संश्लेषण और डिजिटल संश्लेषण का मिश्रण हो।
2007 के बाद से, बास्टियन लार्टिग का काम अनिवार्य रूप से स्टूडियो के काम तक ही सीमित रहा है, जिसे वह एक ध्वनि अनुसंधान कार्यशाला मानता है जिससे वह अपनी खुद की ध्वनियों का पैलेट विकसित कर सके। 2006 और 2008 के बीच, उन्होंने लघु फिल्मों के लिए संगीत भी तैयार किया, जिनमें से एक को गोल्डन डब्ल्यू (शौकिया लघु फिल्मों के लिए पुरस्कार) में "सर्वश्रेष्ठ साउंडट्रैक" श्रेणी में नामित किया गया था।
2016 के बाद से, वह अपने अगले एल्बम की रचना करते हुए संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन कर रहे हैं और मल्टीमीडिया कॉन्सर्ट-शो के माध्यम से अपने संगीत को बाहरी कार्यक्रमों की सेवा में रखने की इच्छा रखते हैं, वहां भी, कई तकनीकों को मिश्रण करना चाहते हैं, इस बार दृश्य ...
ग्लेन ने जीन-मिशेल जर्रे को उनकी सबसे बड़ी हिट, साथ ही साथ अपनी कुछ रचनाओं को बजाकर श्रद्धांजलि अर्पित करने का विकल्प चुना।
ग्लेन मेन का जन्म 69 की गर्मियों में हुआ था और उन्होंने 4 साल की उम्र में पियानो बजाना शुरू कर दिया था।
13 साल की उम्र में, उन्होंने अपना पहला "इलेक्ट्रॉनिक" संगीत कार्यक्रम स्कूल में आयोजित किया। तब से, इलेक्ट्रॉनिक संगीत ग्लेन की पसंदीदा शैली रही है।
ग्लेन जीन मिशेल जर्रे, क्लाउस शुल्ज़, वांगेलिस और कितारो जैसे दिग्गजों से प्रभावित हैं।
17 साल की उम्र में, उन्होंने एक बैंड में शुरुआत की और पूरे नॉर्वे का दौरा किया।
ग्लेन ने कई बैंडों में काम किया है और 23 साल की उम्र में ओस्लो में अपना खुद का रिकॉर्डिंग स्टूडियो शुरू किया।
2008 में, उन्होंने अपना पहला एकल एल्बम "इलेक्ट्रॉनिक सीक्रेट" रिलीज़ किया और अपने एल्बम के रिलीज़ होने के दिन एक बड़े आउटडोर संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया। अगला एल्बम "संदेश" 2009 में जारी किया गया था। 2010 में ग्लेन ने "आर्कटिक ट्रेजर्स" एल्बम जारी किया। 2011 में उन्होंने एक क्रिसमस एल्बम "क्रिस्टमैट्रॉनिक" रिलीज़ किया। और एल्बम "रिपल्स" 2012 में जारी किया गया था। ग्लेन वर्तमान में एक नए एल्बम पर काम कर रहे हैं, जो मई 2015 में रिलीज़ होगी।
ग्लेन की महत्वाकांक्षा त्योहारों, क्लबों और उम्मीद है कि बड़े चरणों में संगीत का दौरा करना और बजाना है।
ग्लेन एक बेहतरीन कीबोर्डिस्ट और पियानोवादक हैं।
ग्लेन को उनके काम के लिए अच्छी समीक्षा मिल रही है और उनका संगीत धीरे-धीरे बढ़ता जा रहा है।
ग्लेन का लक्ष्य हर दिन अपनी संगीत प्रतिभा को लोगों तक पहुंचाना है।
ग्लेन अपना खुद का लेबल चलाते हैं और पूरी दुनिया में अपना संगीत बजाते हैं।
ग्लेन ने जीन-मिशेल जर्रे को उनकी सबसे बड़ी हिट बजाकर श्रद्धांजलि देना चुना है।
ZANOV इलेक्ट्रॉनिक संगीत की दुनिया में नवाचार करने वाले पहले संगीतकारों में से एक है। 1976 की शुरुआत में, वह अब प्रसिद्ध सिंथेसाइज़र से सुसज्जित अपने होम स्टूडियो में रचना कर रहे थे: ARP 2600, VCS 3, RMI या PS 3300। उनकी स्थापनाएँ जटिल हैं और तकनीकी कठिनाइयों को दूर करने के लिए उन्हें अक्सर सरलता दिखानी पड़ती थी। और समय की सीमाएँ। उन्होंने पॉलीडोर और सोलारिस के साथ तीन एल्बम (1977, 1978 और 1983 में) बनाए। ध्वनि की गुणवत्ता के साथ-साथ इस बहुत ही व्यक्तिगत ब्रह्मांड की मौलिकता के लिए आलोचकों द्वारा तीन एल्बमों का सर्वसम्मति से स्वागत किया गया। ZANOV के कॉन्सर्ट हॉल में गोल्फ ड्रौट, लेजर ओलंपिया और पेरिस में तारामंडल शामिल हैं। 1980 में, उन्होंने चौथे एल्बम पर काम करना शुरू किया, लेकिन इस तरह की रचना के लिए समय की कमी के कारण, उन्होंने 1983 में एक ब्रेक लेने का फैसला किया और एक दिन फिर से शुरू करने की कसम खाई ...
2014 में, ज़ानोव ने एक आर्टुरिया ओरिजिन सिंथेसाइज़र का अधिग्रहण किया और 1983 से अपनी सभी रिकॉर्डिंग को डिजिटाइज़ किया। उन्होंने ध्वनि वातावरण को फिर से बनाने के लिए इन रिकॉर्डिंग को संशोधित और पूरक किया। 34 साल बाद आखिरकार आभासी भविष्य का जन्म हुआ है।
अतीत और भविष्य के बीच की कड़ी को फिर से स्थापित करने के बाद, ज़ानोव कई संगीत और ध्वनि विचारों के साथ आया। उन्हें आर्टुरिया मूल के अलावा एक एक्सेस वायरस TI सिंथेसाइज़र मिला, और एक नए एल्बम की रचना शुरू की। इस एल्बम में अलग-अलग और मूल विचारों के आधार पर, और उनके संगीत के रंग को दर्शाते हुए, छोटे स्वतंत्र ट्रैक हैं। वह अपनी भावनाओं से अपनी आवाज बनाता है और उनके संयोजन और विकास पर विशेष ध्यान देता है। ज़ानोव ने अपने पांचवें एल्बम, ओपन वर्ल्ड्स को मिलाकर 2015 को समाप्त किया।