Ռադիո գիշերահավասար
Ստեղծվել է 2001 թվականին Ալեքսանդր Դեյվիդի և Մայքլ Էկալի կողմից՝ Radio Equinoxe-ն առաջին վեբ ռադիոն է, որը նվիրված է Ժան-Միշել Ժարին, նրա երկրպագուներին և էլեկտրոնային երաժշտությանը:
Երբ այն ստեղծվեց, ռադիոն բացառապես հեռարձակում էր Ժան-Միշել Ժառի ստեղծագործությունները՝ հատկապես նրա երկրպագուներին թույլ տալով բացահայտել նրա քիչ հայտնի ստեղծագործությունները։
Արագորեն ռադիոյի շարքին միացան էլեկտրոնային երաժշտության այլ կոմպոզիտորներ (Krafwerk, Vangelis, Tangerine Dream, Francis Rimbert և այլն):
Այնուհետև մեր ունկնդիրները սկսեցին մեզ ուղարկել իրենց ստեղծագործությունները, և մենք նախընտրեցինք նրանց հարթակ առաջարկել՝ հեռարձակելով այս ստեղծագործությունները:
Radio Equinoxe-ը լսվում է ամբողջ աշխարհում:
Radio Equinoxe-ը միություն է, որը կառավարվում է 1901 թվականի օրենքով, որի կենտրոնակայանը գտնվում է 2011 թվականից Վիլնյով դե լա Ռահոյում:
Մեր գործողությունները
Radio Equinoxe-ը մասնակցում է էլեկտրոնային երաժշտության բազմաթիվ կոմպոզիտորների առաջխաղացմանը՝ թե՛ մեր ռադիոյի ծրագրավորման, թե՛ ձայնասկավառակի վրա հինգ հավաքածուների պատրաստման միջոցով:
Կազմակերպվել են նաև մի շարք համերգներ։
Համերգներ
2012. Տիեզերական արվեստ
2012 թվականի Հեռուստամարաթոնի կապակցությամբ էլեկտրոնային երաժշտության պիոներ խումբը՝ Space Art-ը, կատարեց 2012 թվականի իր շրջագայության միակ ֆրանսիական փուլը, որն այն տարավ Եվրոպայի չորս անկյունները՝ Վիլնև դե լա Ռահո:
2016. Radio Equinoxe Live տարբերակը
2016-ին, Ռադիո Equinoxe-ի տասնհինգերորդ տարեդարձը նշելու համար, մենք կազմակերպեցինք մեր առաջին համերգը Վիլնյով դե լա Ռահոյի Սեն Ժուլիեն մատուռում՝ մեր կազմի երեք լավագույն արտիստներից՝ Բաստիեն Լարտիգին, AstroVoyager-ին և Glenn Main-ին:
2019. Radio Equinoxe Live Version 2.0
Այս անգամ Գլեն Մեյնի և Բաստիեն Լարտիգի համերգները տեղի են ունեցել բացօթյա։ Ալբերտ Պուկեի հրապարակում, Սալեյում, տեղի ունեցավ երեկոյի տեսարան, որը համատեղում էր երաժշտությունը, լուսային էֆեկտները և պիրոտեխնիկան:
Գլեն Մեյնը եկել էր հատկապես Նորվեգիայից՝ հարգանքի տուրք մատուցելու Ժան-Միշել Ժարին՝ նվագելով Լիոնեի երաժշտի մեծագույն հիթերը: Նա նաեւ ներկայացրել է իր վերջին ալբոմից չթողարկված հատվածներ։
Ֆրանսիացի Bastien Lartigue-ը, ում երգերը պարբերաբար բարձրանում են Radio Equinoxe-ի ունկնդիրների սիրելի երգերի վարկանիշի առաջին հորիզոնականը, առաջարկեց կախարդական երաժշտական ճամփորդություն՝ մուլտիմեդիա համերգ-շոուում, որը համատեղում է մի քանի լսողական և վիզուալ տեխնիկա:
2020. EQUINOXE RADIO LIVE 3.0 տարբերակ
Էլեկտրոնային երաժշտություն. երաժշտական ժանր, որը շատերը կարծում են, որ նոր է և ասոցացվում է միայն դիջեյների հետ, բայց որն արդեն ունի գրեթե 100 տարվա պատմություն:
Էլեկտրոնային երաժշտության ռահվիրաներին հարգանքի տուրք մատուցելու համար էր, որ Radio Equinoxe-ը ստեղծվեց 2001 թվականին: Այս վեբ ռադիոն, որը լսվում էր ամբողջ աշխարհում, առաջին անգամ նվիրված էր Ժան-Միշել Ժարին, որն արագորեն միացավ ծրագրավորմանը Այլ առասպելական անուններով. Kraftwerk-ը, Tangerine Dream-ը, Klaus Shulze-ն, Vangelis-ը, Space-ը, Wendy Carlos-ը և շատ ուրիշներ… Radio Equinoxe-ն իր ունկնդիրներին նաև հնարավորություն է տալիս կիսվել սեփական երգերով: Այսպիսով, երիտասարդ կոմպոզիտորները կարող են օգտվել հարթակից և այդպիսով իրենց ճանաչելի դարձնել միջազգային մակարդակով:
2012-ին Դոմինիկ Պերիերին և նրա Space Art խմբին ընդունելուց հետո, այնուհետև 2016-ին կազմակերպելով առաջին համերգը Վիլնյով դե լա Ռահոյի Saint Julien մատուռում, Radio Equinoxe, Korg France-ի, Սալեյ քաղաքի, Yannlight-ի, CJP Sonorisation-ի և հետ համատեղ: Bats 66-ը ստեղծել է Radio Equinoxe Version Live փառատոնը 2019 թվականին: Երկու անվճար, բացօթյա համերգ՝ հարգանքի տուրք Ժան-Միշել Ժարին նորվեգացի Գլեն Մեյնի հետ և կախարդական ճանապարհորդություն ֆրանսիացի Բաստյեն Լարտիգի հետ:
2020 թվականին հրավիրում ենք ձեզ հյուրընկալելու տպավորիչ համերգ, որի ընթացքում նրա ծրագրավորման ամենահայտնի արտիստներից մի քանիսը կգան կենդանի նվագելու՝ շրջապատված բազմաթիվ անալոգային և թվային գործիքներով, որոնք վերանայում են էլեկտրոնային երաժշտության պատմությունը, ձայնը, լույսերը խառնող շոու: և պիրոտեխնիկա։
Կախված ամսաթվերից և ձեր նախագծից՝ չորս արտիստներ առաջարկում են խաղալ ձեզ համար:
AstroVoyager-ը, ում իսկական անունը Ֆիլիպ Ֆանյոնին է, ֆրանսիացի կոմպոզիտոր, կատարող և էլեկտրոնային երաժշտության պրոդյուսեր է, որը հիացած է տիեզերքով և ձևավորված 80-ականների էլեկտրապայթյունով: Նա հորինում է մի տիեզերք, որը տատանվում է էլեկտրոյի, ֆիլմերի երաժշտության, պրոգրեսիվ, փոփի միջև: և դասական: Հիանալի շոու, ձայնային, բայց նաև վիզուալ, երբ այն «կենդանի» է: Ճանապարհորդող մեքենա, որը մեկ տասնամյակի ընթացքում կուտակել է մեկ տասնյակ դիսկոգրաֆիական արտադրություն և հարստացել նշանավոր համագործակցություններով: Big Bang-ը, նրա նոր ալբոմը, որը ձայնագրվել է Պրահայի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի հետ, սինթեզում է բացառիկ միջաստեղային ճանապարհորդություն: Միացե՛ք նրան իր տիեզերա-ժամանակային պարկուճով՝ միասին ճանապարհորդելու ժամանակի և տարածության մեջ:
AstroVoyager-ն առաջարկում է օրիգինալ Էլեկտրասիմֆոնիկ երաժշտական ստեղծագործություններ՝ կենդանի կատարմամբ, ընթացիկ էլեկտրոնային երաժշտության կոնվերգենցիաներ, սիմֆոնիկ հնչյուններ և լիրիկական երգեցողություն:
AstroVoyager-ը՝ ձայնի և պատկերի ճարտարապետը, ամեն ինչ պարուրում է կենդանի խորեոգրաֆիայի, այլուր կերպարների, բայց նաև լույսի, տեսահոլովակի, հատուկ էֆեկտների և կրակի մեջ... Ամբողջական շոու՝ երաժշտական համերգից մինչև բացօթյա պիրոերաժշտական շոու… Ցույց է տալիս, որտեղ հանրությունը կարող է միացեք շոուին մասնակցելու համար՝ օգտագործելով հատուկ սմարթֆոնի հավելված:
AstroVoyager-ի շոուն զգալը նշանակում է փոխադրվել, թույլ տալ, որ ամբողջովին ընկղմվես երաժշտության և բեմադրության մեջ, մեկ դառնալ քեզ շրջապատող մարդկանց հետ: Ահա թե ինչն է դարձնում AstroVoyager-ի ցուցադրությունը աննկարագրելի և եզակի փորձառությամբ:
Բաստիեն Լարտիգը էլեկտրոնային երաժշտության կոմպոզիտոր է, որը ծնվել է Պաուում (Ֆրանսիա) 1986 թվականին՝ ազդված այնպիսի արտիստներից, ինչպիսիք են Ժան-Միշել Ժարը, Մոբի, Կրաֆտվերկը, Էնիգման, Վանգելիսը և Սեբաստիան Տելյեն։
Ինքնուսույց նա 2006 թվականին թողարկեց իր առաջին էլեկտրոնային երաժշտության «Օմեգա» ալբոմը, որն արժանացավ երկրորդ մրցանակին Radio Equinoxe-ի կողմից կազմակերպված jingle մրցույթում։ Միևնույն ժամանակ, «Օմեգան» ընտրված է հեռարձակվելու համար նույն ռադիոյի 1.0 հավաքածուում։ Այս ալբոմի նկատմամբ համացանցի օգտատերերի ոգևորությունից դրդված՝ Բաստիեն Լարտիգը ձեռնամուխ եղավ իր առաջին բացօթյա կենդանի «Voyages Virtuels»-ի արտադրությանը 2007 թվականին, որի նպատակն էր վերագտնել էլեկտրոնային երաժշտության ոճը, որը մի քանի տարի մի կողմ դրված էր։
Այնուհետև նա կթողարկի ալբոմ, որը հիմնականում ազդում է Enigma-ի և Mike Oldfield-ի վրա: «Maestria»-ն թողարկվել է 2010 թվականին և միախառնում է էլեկտրոնային, էթնիկ և նվագախմբային ոճերը։ Այս ալբոմով Բաստիեն Լարտիգը ցանկանում է ուսումնասիրել այլ ոճեր՝ չհեռանալով այն ոճից, որը մշակել էր իր նախորդ ալբոմի հետ։ «Մաեստրիան» բաժանված է 7 մասի, որոնցից յուրաքանչյուրը արթնացնում է յուրաքանչյուր մարդու կյանքի առանցքային պահերը (ծնունդ, բացահայտումներ, լեզու, հարաբերություններ, գիտելիք, հոգևորություն և մահ): Այս ալբոմի շարունակությունը՝ «Spectra», թողարկվել է 2017 թվականին։
2013 թվականին, թողարկելով «Atlas» ալբոմը, Բաստիեն Լարտիգը հայտարարում է էլեկտրոնային երաժշտության աղբյուրներին վերադառնալու մասին։ Նա իրեն շրջապատում է անալոգային սինթեզատորներով, բայց ցանկանում է այս անգամ չխառնել ոճերը, այլ խառնել անալոգային սինթեզը և թվային սինթեզը:
2007 թվականից ի վեր Բաստիեն Լարտիգի աշխատանքը հիմնականում սահմանափակվել է ստուդիայի աշխատանքով, որը նա համարում է ձայնային հետազոտական սեմինար, որը թույլ է տալիս զարգացնել հնչյունների իր ներկապնակը: 2006-ից 2008 թվականներին նա նաև երաժշտություն է ստեղծել կարճամետրաժ ֆիլմերի համար, որոնցից մեկը Golden W-ում ճանաչվել է «լավագույն սաունդթրեք» անվանակարգում (մրցանակ սիրողական կարճամետրաժ ֆիլմերի համար):
2016 թվականից նա համերգներով հանդես է գալիս իր հաջորդ ալբոմը ստեղծելիս և նաև ցանկություն ունի իր երաժշտությունը մուլտիմեդիա համերգ-շոուների միջոցով ծառայեցնել բացօթյա միջոցառումներին, այնտեղ էլ՝ ցանկանալով միախառնել մի քանի տեխնիկա, այս անգամ վիզուալ...
Գլենը որոշել է հարգանքի տուրք մատուցել Ժան-Միշել Ժարին՝ նվագելով իր մեծագույն հիթերը, ինչպես նաև իր ստեղծագործություններից մի քանիսը:
Գլեն Մեյնը ծնվել է 69-ի ամռանը և սկսել է դաշնամուր նվագել 4 տարեկանից։
13 տարեկանում նա իր առաջին «էլեկտրոնային» համերգն անցկացրեց դպրոցում։ Այդ ժամանակվանից էլեկտրոնային երաժշտությունը Գլենի սիրելի ժանրն էր։
Գլենը կրում է այնպիսի լեգենդների ազդեցությունը, ինչպիսիք են Ժան Միշել Ժարը, Կլաուս Շուլզեն, Վանգելիսը և Կիտարոն:
17 տարեկանում նա սկսեց նվագախմբում և շրջագայել ամբողջ Նորվեգիայում։
Գլենը նվագել է բազմաթիվ խմբերում և 23 տարեկանում Օսլոյում հիմնել է իր ձայնագրման ստուդիան։
2008 թվականին նա թողարկեց իր առաջին մենահամերգը՝ «Էլեկտրոնային գաղտնիքը» և ալբոմի թողարկման օրը կազմակերպեց մեծ բացօթյա համերգ։ Հաջորդ «Message» ալբոմը թողարկվել է 2009 թվականին։ 2010 թվականին Գլենը թողարկել է «Arctic Treasures» ալբոմը։ 2011 թվականին նա թողարկեց Սուրբ Ծննդյան «Christmatronic» ալբոմը։ Իսկ «Ripples» ալբոմը թողարկվել է 2012 թվականին։ Գլենն այժմ աշխատում է նոր ալբոմի վրա, որը կթողարկվի 2015 թվականի մայիսին։
Գլենի հավակնություններն են շրջագայել և երաժշտություն նվագել փառատոներում, ակումբներում և, հուսով եմ, ավելի մեծ բեմերում:
Գլենը հիանալի ստեղնաշարահար և դաշնակահար է:
Գլենն իր աշխատանքի վերաբերյալ լավ արձագանքներ է ստանում, և նրա երաժշտությունը կարծես թե քիչ-քիչ աճում է։
Գլենի նպատակն է ամեն օր մարդկանց հասցնել իր երաժշտական տաղանդը։
Գլենը ղեկավարում է իր սեփական լեյբլը և նվագում է իր երաժշտությունը ամբողջ աշխարհում:
Գլենը որոշել է հարգանքի տուրք մատուցել Ժան-Միշել Ժարին՝ կատարելով նրա մեծագույն հիթերը:
ZANOV-ն առաջին երաժիշտներից է, ով նորարարություն է կատարել էլեկտրոնային երաժշտության աշխարհում: Դեռևս 1976 թվականին նա ստեղծագործում էր իր տնային ստուդիայում, որը հագեցած էր այժմ լեգենդար սինթեզատորներով՝ ARP 2600, VCS 3, RMI կամ PS 3300: Նրա ինստալյացիաները բարդ են, և նա հաճախ ստիպված էր հնարամտություն ցուցաբերել տեխնիկական դժվարությունները հաղթահարելու համար: և ժամանակի սահմանափակումները. Polydor & Solaris-ի հետ երեք ալբոմ է ստեղծել (1977, 1978 և 1983 թվականներին)։ Երեք ալբոմները միաձայն ողջունվեցին քննադատների կողմից ձայնի որակի, ինչպես նաև այս շատ անձնական տիեզերքի ինքնատիպության համար: ZANOV-ի համերգասրահները ներառում են Golf Drouot-ը, Laser Olympia-ն և Planetarium-ը Փարիզում: 1980 թվականին նա սկսեց աշխատել չորրորդ ալբոմի վրա, սակայն նման ստեղծագործության համար ժամանակի սղության պատճառով 1983 թվականին որոշեց ընդմիջել և երդվեց մի օր վերսկսել...
2014 թվականին Զանովը ձեռք բերեց Arturia Origin սինթեզատոր և թվայնացրեց իր բոլոր ձայնագրությունները 1983 թվականից սկսած։ Նա փոփոխեց և լրացրեց այդ ձայնագրությունները՝ վերստեղծելու ձայնային միջավայրը։ 34 տարի անց վերջապես ծնվում է վիրտուալ ապագան։
Անցյալի և ապագայի միջև կապը վերականգնելուց հետո Զանովը հանդես եկավ բազմաթիվ երաժշտական և հնչեղ գաղափարներով։ Նա ստացավ Access Virus TI սինթեզատոր, բացի Arturia Origin-ից, և սկսեց ստեղծել նոր ալբոմ։ Այս ալբոմը պարունակում է ավելի կարճ անկախ հետքեր, որոնք հիմնված են տարբեր և ինքնատիպ գաղափարների վրա և արտացոլում են նրա երաժշտության գույնը: Նա ստեղծում է իր հնչյունները իր զգացմունքներից և առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձնում դրանց համակցմանը և էվոլյուցիային: Զանովն ավարտեց 2015 թվականը՝ միքսելով իր հինգերորդ ալբոմը՝ ԲԱՑ ԱՇԽԱՐՀՆԵՐԸ։