Radio Equinox
Dibuat pada tahun 2001 oleh Alexandre David dan Michael Ecalle, Radio Equinoxe adalah radio web pertama yang didedikasikan untuk Jean-Michel Jarre, penggemarnya dan musik elektroniknya.
Ketika dibuat, radio secara eksklusif menyiarkan karya Jean-Michel Jarre, yang memungkinkan para penggemarnya khususnya untuk menemukan komposisinya yang kurang dikenal.
Dengan cepat, komposer musik elektronik lainnya (Krafwerk, Vangelis, Tangerine Dream, Francis Rimbert, dll.) bergabung dengan barisan radio.
Kemudian pendengar kami mulai mengirimi kami komposisi mereka sendiri, dan kami memilih untuk menawarkan mereka sebuah forum dengan menyiarkan karya-karya ini.
Radio Equinoxe didengarkan di seluruh dunia.
Radio Equinoxe adalah asosiasi yang diatur oleh hukum 1901 yang kantor pusatnya berlokasi sejak 2011 di Villeneuve de la Raho.
Tindakan kami
Radio Equinoxe berpartisipasi dalam mempromosikan banyak komposer musik elektronik baik melalui program radio kami dan produksi lima kompilasi di CD.
Beberapa konser juga digelar.
Konser
2012: Seni Luar Angkasa
Pada kesempatan Telethon 2012, grup perintis musik elektronik, Space Art, membuat satu-satunya tur Prancis tahun 2012, yang membawanya ke empat penjuru Eropa, ke Villeneuve de la Raho.
2016: Versi Langsung Radio Equinoxe
Pada tahun 2016, untuk merayakan ulang tahun ke-XNUMX Radio Equinoxe, kami menyelenggarakan konser pertama kami di kapel Saint Julien di Villeneuve de la Raho, dengan tiga artis terbaik dalam barisan kami: Bastien Lartigue, AstroVoyager, dan Glenn Main.
2019: Radio Equinoxe Live Versi 2.0
Kali ini, konser Glenn Main dan Bastien Lartigue berlangsung di luar ruangan. Place Albert Pouquet, di Saleilles, adalah tempat pertunjukan musik malam hari, efek cahaya, dan kembang api.
Glenn Main, datang terutama dari Norwegia untuk memberikan penghormatan kepada Jean-Michel Jarre dengan memainkan hits terbesar dari musisi Lyonnais. Dia juga menyajikan beberapa kutipan yang belum pernah dirilis dari album terbarunya.
Bastien Lartigue Prancis, yang lagu-lagunya secara teratur naik ke peringkat teratas lagu-lagu favorit pendengar Radio Equinoxe, menawarkan perjalanan musik yang ajaib, dalam pertunjukan konser multimedia yang menggabungkan beberapa teknik pendengaran dan visual.
2020: EQUINOXE RADIO LIVE VERSION 3.0
Musik elektronik: genre musik yang diyakini banyak orang baru-baru ini dan hanya diasosiasikan dengan DJ, tetapi telah memiliki sejarah hampir 100 tahun!
Untuk menghormati para pionir musik elektronik, Radio Equinoxe dibuat pada tahun 2001. Web-radio ini, didengarkan di seluruh dunia, pertama kali didedikasikan untuk Jean-Michel Jarre, dengan cepat bergabung dalam pemrograman dengan nama-nama mitos lainnya: Kraftwerk, Tangerine Dream, Klaus Shulze, Vangelis, Space, Wendy Carlos, dan banyak lainnya… Radio Equinoxe juga menawarkan pendengarnya kesempatan untuk membagikan lagu mereka sendiri. Dengan demikian, komposer muda dapat memanfaatkan platform dan dengan demikian membuat diri mereka dikenal secara internasional.
Setelah menerima Dominique Perrier dan grupnya Space Art pada 2012, kemudian mengadakan konser pertama pada 2016 di kapel Saint Julien di Villeneuve de la Raho, Radio Equinoxe, bekerja sama dengan Korg France, City of Saleilles, Yannlight, CJP Sonorisation dan Kelelawar 66, menciptakan festival Radio Equinoxe Version Live pada tahun 2019. Dua konser luar ruangan gratis: penghargaan untuk Jean-Michel Jarre dengan Glenn Main Norwegia dan perjalanan ajaib dengan Bastien Lartigue Prancis.
Pada tahun 2020, kami mengundang Anda untuk menjadi tuan rumah konser spektakuler, di mana beberapa artis paling populer dari programnya akan datang untuk bermain langsung, dikelilingi oleh banyak instrumen analog dan digital menelusuri kembali sejarah musik elektronik, dalam pertunjukan pencampuran suara, lampu dan kembang api.
Tergantung pada tanggal dan proyek Anda, empat artis menawarkan untuk bermain untuk Anda.
AstroVoyager – yang nama aslinya adalah Philippe Fagnoni – adalah seorang komposer, pemain dan produser musik elektronik Prancis, terpesona oleh ruang dan dibentuk oleh ledakan elektro tahun 80-an. Dia mengarang alam semesta yang berosilasi antara elektro, musik film, progresif, pop dan klasik. Pertunjukan yang bagus, suara tetapi juga visual saat "langsung". Sebuah mesin keliling yang telah mengumpulkan selusin produksi diskografis selama satu dekade dan diperkaya oleh kolaborasi-kolaborasi penting. Big Bang, album barunya yang direkam dengan Prague Philharmonic Orchestra, memadukan perjalanan antarbintang yang luar biasa. Bergabunglah dengannya di atas kapsul ruang-waktunya untuk melakukan perjalanan melalui ruang dan waktu bersama.
AstroVoyager menawarkan kreasi musik Electro-Symphonic asli, ditampilkan secara langsung, konvergensi musik elektronik terkini, suara simfoni, dan nyanyian liris.
AstroVoyager, arsitek suara dan gambar, membungkus semuanya dalam koreografi hidup, karakter dari tempat lain, tetapi juga dalam cahaya, video, efek khusus, dan api... Pertunjukan total, mulai dari konser musik hingga pertunjukan piromusik luar ruangan... Pertunjukan di mana publik dapat terhubung untuk mengambil bagian dalam pertunjukan menggunakan aplikasi smartphone khusus.
Mengalami pertunjukan AstroVoyager berarti diangkut, membiarkan diri Anda benar-benar tenggelam dalam musik dan skenografi, untuk menjadi satu dengan orang-orang di sekitar Anda. Inilah yang membuat AstroVoyager menunjukkan pengalaman yang tak terlukiskan dan unik.
Bastien Lartigue adalah seorang komposer musik elektronik yang lahir di Pau (Prancis) pada tahun 1986 dipengaruhi oleh seniman seperti Jean-Michel Jarre, Moby, Kraftwerk, Enigma, Vangelis dan Sébastien Tellier.
Secara otodidak, ia merilis album musik elektronik pertamanya “Omega” pada tahun 2006, yang memenangkan juara kedua dalam kompetisi jingle yang diselenggarakan oleh Radio Equinoxe. Pada saat yang sama, "Omega" dipilih untuk disiarkan dalam kompilasi 1.0 dari radio yang sama ini. Didorong oleh antusiasme pengguna Internet untuk album ini, Bastien Lartigue memulai produksi live outdoor pertamanya "Voyages Virtuels" pada tahun 2007, yang bertujuan untuk menemukan kembali gaya musik elektronik yang telah disingkirkan selama beberapa tahun.
Dia kemudian akan merilis album yang dipengaruhi terutama oleh Enigma dan Mike Oldfield. "Maestria" dirilis pada 2010 dan memadukan gaya elektronik, etnik, dan orkestra. Dengan album ini, Bastien Lartigue ingin mengeksplorasi gaya lain tanpa beranjak dari gaya yang ia kembangkan dengan album sebelumnya. "Maestria" dibagi menjadi 7 bagian, masing-masing membangkitkan momen-momen penting dalam kehidupan setiap orang (kelahiran, penemuan, bahasa, hubungan, pengetahuan, spiritualitas, dan kematian). Sekuel dari album ini, "Spectra", dirilis pada tahun 2017.
Pada tahun 2013, dengan merilis album "Atlas", Bastien Lartigue mengumumkan kembalinya ke sumber musik elektronik. Dia mengelilingi dirinya dengan synthesizer analog tetapi ingin kali ini tidak mencampur gaya tetapi untuk mencampur sintesis analog dan sintesis digital.
Sejak 2007, karya Bastien Lartigue pada dasarnya terbatas pada karya studio, yang ia anggap sebagai lokakarya penelitian suara yang memungkinkannya mengembangkan palet suaranya sendiri. Antara tahun 2006 dan 2008, ia juga menggubah musik untuk film pendek, salah satunya masuk dalam kategori "soundtrack terbaik" di Golden W (penghargaan untuk film pendek amatir).
Sejak 2016, ia telah tampil di konser sambil menyusun album berikutnya dan juga memiliki keinginan untuk menempatkan musiknya di layanan acara di luar ruangan melalui pertunjukan konser multimedia, di sana juga, ingin mencampur beberapa teknik, visual kali ini ...
Glenn memilih untuk memberi penghormatan kepada Jean-Michel Jarre dengan memainkan hits terbesarnya, serta beberapa komposisinya sendiri.
Glenn Main lahir di musim panas tahun 69' dan mulai bermain piano pada usia 4 tahun.
Pada usia 13 tahun, ia mengadakan konser “elektronik” pertamanya di sekolah. Sejak itu, musik elektronik menjadi genre favorit Glenn.
Glenn dipengaruhi oleh legenda seperti Jean Michel Jarre, Klaus Shulze, Vangelis dan Kitaro.
Pada usia 17 tahun, ia memulai di sebuah band dan melakukan tur ke seluruh Norwegia.
Glenn telah bermain di banyak band dan memulai studio rekamannya sendiri di Oslo pada usia 23 tahun.
Pada tahun 2008, ia merilis album solo pertamanya "Electronic Secret" dan mengadakan konser terbuka besar pada hari perilisan albumnya. Album berikutnya “Message” dirilis pada tahun 2009. Pada tahun 2010, Glenn merilis album “Arctic Treasures”. Pada tahun 2011, ia merilis album Natal "Christmatronic". Dan album “Ripples” dirilis pada tahun 2012. Glenn saat ini sedang mengerjakan album baru yang akan dirilis pada Mei 2015.
Ambisi Glenn adalah melakukan tur dan bermain musik di festival, klub, dan semoga panggung yang lebih besar.
Glenn adalah pemain keyboard dan pianis yang hebat.
Glenn mendapatkan ulasan yang bagus untuk karyanya dan musiknya tampaknya berkembang sedikit demi sedikit.
Tujuan Glenn adalah untuk membawa bakat musiknya kepada orang-orang setiap hari.
Glenn menjalankan labelnya sendiri dan memainkan musiknya di seluruh dunia.
Glenn telah memilih untuk memberikan penghormatan kepada Jean-Michel Jarre dengan memainkan lagu-lagu terbaiknya.
ZANOV adalah salah satu musisi pertama yang berinovasi di dunia musik elektronik. Pada awal tahun 1976, ia menulis di studio rumahnya yang dilengkapi dengan synthesizer legendaris: ARP 2600, VCS 3, RMI atau PS 3300. Instalasinya rumit dan ia sering harus menunjukkan kecerdikannya untuk mengatasi kesulitan teknis. keterbatasan waktu. Dia membuat tiga album (pada 1977, 1978 dan 1983) dengan Polydor & Solaris. Tiga album dengan suara bulat dipuji oleh para kritikus untuk kualitas suara serta orisinalitas alam semesta yang sangat pribadi ini. Aula konser ZANOV termasuk Golf Drouot, Laser Olympia dan Planetarium di Paris. Pada tahun 1980, ia mulai mengerjakan album keempat, tetapi karena kurangnya waktu untuk pembuatan seperti itu, ia memutuskan pada tahun 1983 untuk beristirahat dan bersumpah untuk melanjutkan suatu hari ...
Pada tahun 2014, Zanov memperoleh synthesizer Arturia Origin dan mendigitalkan semua rekamannya dari tahun 1983 dan seterusnya. Dia memodifikasi dan melengkapi rekaman ini untuk menciptakan kembali lingkungan suara. Setelah 34 tahun, masa depan virtual akhirnya lahir.
Setelah membangun kembali hubungan antara masa lalu dan masa depan, Zanov muncul dengan banyak ide musik dan suara. Dia mendapat synthesizer Access Virus TI, selain Arturia Origin, dan mulai membuat album baru. Album ini berisi potongan-potongan independen yang lebih pendek, berdasarkan ide-ide yang berbeda dan orisinal, dan mencerminkan warna musiknya. Dia menciptakan suaranya dari emosinya dan memberikan perhatian khusus pada kombinasi dan evolusinya. Zanov mengakhiri tahun 2015 dengan mixing album kelimanya, OPEN WORLDS.