თანაფარდობა რადიო
შექმნილი 2001 წელს ალექსანდრე დავითის და მაიკლ ეკალის მიერ, Radio Equinoxe არის პირველი ვებ რადიო, რომელიც ეძღვნება ჟან-მიშელ ჟარს, მის თაყვანისმცემლებს და ელექტრონულ მუსიკას.
როდესაც ის შეიქმნა, რადიო ექსკლუზიურად ავრცელებდა ჟან-მიშელ ჟარის ნაწარმოებებს, რაც მის თაყვანისმცემლებს საშუალებას აძლევდა აღმოეჩინათ მისი ნაკლებად ცნობილი კომპოზიციები.
სწრაფად, სხვა ელექტრონული მუსიკის კომპოზიტორები (Krafwerk, Vangelis, Tangerine Dream, Francis Rimbert და ა.შ.) შეუერთდნენ რადიოს შემადგენლობას.
შემდეგ ჩვენმა მსმენელებმა დაიწყეს საკუთარი კომპოზიციების გამოგზავნა და ჩვენ ავირჩიეთ მათთვის ფორუმის შეთავაზება ამ ნაწარმოებების გადაცემით.
რადიო Equinoxe ისმენს მთელ მსოფლიოში.
რადიო Equinoxe არის ასოციაცია, რომელიც რეგულირდება 1901 წლის კანონით, რომლის შტაბ-ბინა 2011 წლიდან მდებარეობს ვილნევ დე ლა რაჰოში.
ჩვენი ქმედებები
რადიო Equinoxe მონაწილეობს ელექტრონული მუსიკის მრავალი კომპოზიტორის პოპულარიზაციაში, როგორც ჩვენი რადიოს პროგრამირების, ასევე CD-ზე ხუთი კრებულის წარმოებით.
ასევე მოეწყო რამდენიმე კონცერტი.
კონცერტები
2012 წელი: კოსმოსური ხელოვნება
2012 წლის ტელეთელონზე, ელექტრონული მუსიკის პიონერმა ჯგუფმა Space Art-მა 2012 წლის ტურნეს ერთადერთი ფრანგული სცენა მოაწყო, რომელმაც ის ევროპის ოთხ კუთხეში, ვილნევ დე ლა რაჰოში გაიარა.
2016 წელი: Radio Equinoxe Live ვერსია
2016 წელს, რადიო ბუნიობის მეთხუთმეტე წლისთავის აღსანიშნავად, ჩვენ მოვაწყვეთ ჩვენი პირველი კონცერტი ვილნევ დე ლა რაჰოს სენტ ჟულიენის სამლოცველოში, ჩვენი შემადგენლობის სამი საუკეთესო შემსრულებლით: ბასტიენ ლარტიგი, ასტროვოიაჯერი და გლენ მეინი.
2019 წელი: Radio Equinoxe Live ვერსია 2.0
ამჯერად გლენ მეინისა და ბასტიენ ლარტიგის კონცერტები ღია ცის ქვეშ გაიმართა. ალბერტ პუკეტის მოედანი, სალეში, საღამოს სცენა იყო მუსიკის, მსუბუქი ეფექტებისა და პიროტექნიკის შერევით.
გლენ მეინი, განსაკუთრებით ნორვეგიიდან ჩამოვიდა, რათა პატივი მიაგო ჟან-მიშელ ჟარს ლიონელის მუსიკოსის უდიდესი ჰიტებით. მან ასევე წარმოადგინა რამდენიმე გამოუქვეყნებელი ნაწყვეტი მისი ბოლო ალბომიდან.
ფრანგმა ბასტიენ ლარტიგმა, რომლის სიმღერები რეგულარულად ადის რადიო Equinoxe-ის მსმენელთა საყვარელი სიმღერების რეიტინგში, ჯადოსნური მუსიკალური მოგზაურობა შემოგვთავაზა მულტიმედიური კონცერტ-შოუში, რომელიც აერთიანებს რამდენიმე აუდიტორულ და ვიზუალურ ტექნიკას.
2020 წელი: EQUINOXE RADIO LIVE ვერსია 3.0
ელექტრონული მუსიკა: მუსიკალური ჟანრი, რომელიც ბევრს მიაჩნია, რომ ბოლოა და ასოცირდება მხოლოდ დიჯეებთან, მაგრამ რომელსაც უკვე თითქმის 100 წლიანი ისტორია აქვს!
2001 წელს შეიქმნა რადიო Equinoxe ელექტრონული მუსიკის პიონერებისადმი პატივისცემის მიზნით. ეს ვებ რადიო, რომელსაც მთელ მსოფლიოში უსმენენ, პირველად მიეძღვნა ჟან-მიშელ ჟარს, რომელიც სწრაფად შეუერთდა გადაცემას სხვა მითიური სახელებით: Kraftwerk, Tangerine Dream, Klaus Shulze, Vangelis, Space, Wendy Carlos და მრავალი სხვა… Radio Equinoxe ასევე სთავაზობს მსმენელს საკუთარი სიმღერების გაზიარების შესაძლებლობას. ამგვარად, ახალგაზრდა კომპოზიტორებს შეუძლიათ ისარგებლონ პლატფორმით და ამით გახდნენ საკუთარი თავი საერთაშორისო დონეზე.
2012 წელს დომინიკ პერიესა და მისი ჯგუფის Space Art-ის მიღების შემდეგ, 2016 წელს მოაწყო პირველი კონცერტი სენტ ჟულიენის სამლოცველოში, Villeneuve de la Raho-ში, Radio Equinoxe, Korg France-თან, ქალაქ სალესთან, Yannlight-თან, CJP Sonorisation-თან და ერთად. Bats 66-მა შექმნა Radio Equinoxe Version Live ფესტივალი 2019 წელს. ორი უფასო კონცერტი ღია ცის ქვეშ: ხარკი ჟან-მიშელ ჟარისთვის ნორვეგიელ გლენ მეინთან ერთად და ჯადოსნური მოგზაურობა ფრანგ ბასტიენ ლარტიგთან ერთად.
2020 წელს გეპატიჟებით სანახაობრივი კონცერტის მასპინძლობაზე, რომლის დროსაც მისი პროგრამირების ზოგიერთი ყველაზე პოპულარული შემსრულებელი მოვა, რომ დაუკრას ცოცხლად, გარშემორტყმული მრავალი ანალოგური და ციფრული ინსტრუმენტებით, რომლებიც აღწერს ელექტრონული მუსიკის ისტორიას, შოუში, რომელიც აერთიანებს ხმას, განათებას. და პიროტექნიკა.
თარიღებიდან და თქვენი პროექტის მიხედვით, ოთხი შემსრულებელი გთავაზობთ თქვენთვის დაკვრას.
AstroVoyager - რომლის ნამდვილი სახელია ფილიპ ფანიონი - არის ფრანგი კომპოზიტორი, შემსრულებელი და ელექტრონული მუსიკის პროდიუსერი, მოხიბლული კოსმოსით და ჩამოყალიბებული 80-იანი წლების ელექტრო აფეთქებით. ის აყალიბებს სამყაროს, რომელიც მოძრაობს ელექტროს შორის, ფილმების მუსიკას, პროგრესულს, პოპს. და კლასიკური. შესანიშნავი შოუ, ჟღერადობა, მაგრამ ასევე ვიზუალური, როდესაც ის "ცოცხალია". სამოგზაურო მანქანა, რომელმაც დააგროვა ათეული დისკოგრაფიული პროდუქცია ათწლეულის განმავლობაში და გამდიდრებულია მნიშვნელოვანი თანამშრომლობით. Big Bang, მისი ახალი ალბომი, რომელიც ჩაწერილია პრაღის ფილარმონიულ ორკესტრთან ერთად, აერთიანებს ვარსკვლავთშორის განსაკუთრებულ მოგზაურობას. შეუერთდით მას თავის სივრცე-დროის კაფსულაში, რათა ერთად იმოგზაუროთ დროსა და სივრცეში.
AstroVoyager გთავაზობთ ორიგინალურ ელექტრო-სიმფონურ მუსიკალურ ქმნილებებს, რომლებიც შესრულებულია პირდაპირ ეთერში, მიმდინარე ელექტრონული მუსიკის კონვერგენციაზე, სიმფონიურ ბგერებზე და ლირიკულ სიმღერაზე.
ასტროვოიაჯერი, ხმისა და გამოსახულების არქიტექტორი, ყველაფერს ახვევს ცოცხალ ქორეოგრაფიას, პერსონაჟებს სხვაგან, მაგრამ ასევე შუქს, ვიდეოს, სპეცეფექტებსა და ცეცხლს... ტოტალური შოუ, დაწყებული მუსიკალური კონცერტიდან დაწყებული პირომუსიკულ შოუმდე... შოუები, სადაც საზოგადოებას შეუძლია დაუკავშირდით შოუში მონაწილეობის მისაღებად სპეციალური სმარტფონის აპლიკაციის გამოყენებით.
AstroVoyager-ის შოუს გამოცდილება ნიშნავს ტრანსპორტირებას, ნებას დართეთ მთლიანად ჩაეფლო მუსიკასა და სცენოგრაფიაში, გახდეთ ერთი გარშემომყოფებთან. სწორედ ეს ხდის AstroVoyager-ის ჩვენებას აუწერელ და უნიკალურ გამოცდილებად.
ბასტიენ ლარტიგი არის ელექტრონული მუსიკის კომპოზიტორი, რომელიც დაიბადა პაუში (საფრანგეთი) 1986 წელს ისეთი არტისტების გავლენით, როგორებიც არიან ჟან-მიშელ ჟარი, მობი, კრაფტვერკი, ენიგმა, ვანგელისი და სებასტიან ტელიე.
თვითნასწავლმა მან 2006 წელს გამოუშვა თავისი პირველი ელექტრონული მუსიკის ალბომი "ომეგა", რომელმაც მეორე პრიზი მოიპოვა რადიო Equinoxe-ის მიერ ორგანიზებულ ჯინგლის კონკურსში. ამავდროულად, „ომეგა“ არჩეულია იმავე რადიოს 1.0 კრებულში გასაცემად. ამ ალბომისთვის ინტერნეტის მომხმარებელთა ენთუზიაზმით განპირობებული ბასტიენ ლარტიგი 2007 წელს შეუდგა თავისი პირველი გარე ლაივ "Voyages Virtuels"-ის წარმოებას, რომლის მიზანი იყო ელექტრონული მუსიკის სტილის ხელახლა აღმოჩენა, რომელიც რამდენიმე წლის განმავლობაში იყო გამოყოფილი.
შემდგომში ის გამოუშვებს ალბომს, რომელიც ძირითადად Enigma-სა და მაიკ ოლდფილდის გავლენით იქნება. „მაესტრია“ 2010 წელს გამოვიდა და აერთიანებს ელექტრონულ, ეთნიკურ და საორკესტრო სტილებს. ამ ალბომით ბასტიენ ლარტიგს სურს შეისწავლოს სხვა სტილები ისე, რომ არ დაშორდეს იმ სტილს, რომელიც მან წინა ალბომთან ერთად შეიმუშავა. „მაესტრია“ დაყოფილია 7 ნაწილად, რომელთაგან თითოეული აღძრავს საკვანძო მომენტებს თითოეული ადამიანის ცხოვრებაში (დაბადება, აღმოჩენები, ენა, ურთიერთობები, ცოდნა, სულიერება და სიკვდილი). ამ ალბომის გაგრძელება, "Spectra", გამოვიდა 2017 წელს.
2013 წელს, ალბომის "ატლასის" გამოშვებით, ბასტიენ ლარტიგი აცხადებს დაბრუნებას ელექტრონული მუსიკის წყაროებზე. ის გარშემორტყმულია ანალოგური სინთეზატორებით, მაგრამ ამჯერად სურს არა სტილის შერევა, არამედ ანალოგური სინთეზისა და ციფრული სინთეზის შერევა.
2007 წლიდან ბასტიენ ლარტიგის ნამუშევარი არსებითად შემოიფარგლება სტუდიური ნამუშევრებით, რომელსაც იგი თვლის ხმის კვლევის სახელოსნოდ, რომელიც საშუალებას აძლევს მას განავითაროს ბგერების საკუთარი პალიტრა. 2006-დან 2008 წლამდე მან ასევე შექმნა მუსიკა მოკლემეტრაჟიანი ფილმებისთვის, რომელთაგან ერთ-ერთი დასახელდა "საუკეთესო საუნდტრეკი" კატეგორიაში Golden W (დაჯილდოება სამოყვარულო მოკლემეტრაჟიანი ფილმებისთვის).
2016 წლიდან ის გამოდის კონცერტებში შემდეგი ალბომის შედგენისას და ასევე აქვს სურვილი, მულტიმედია კონცერტ-შოუებით თავისი მუსიკა გარე ღონისძიებების სამსახურში ჩადოს, იქაც რამდენიმე ტექნიკის, ამჯერად ვიზუალური...
გლენმა აირჩია ჟან-მიშელ ჟარისთვის პატივისცემა მისი უდიდესი ჰიტების, ისევე როგორც ზოგიერთი საკუთარი კომპოზიციის შესრულებით.
გლენ მეინი დაიბადა 69' ზაფხულში და პიანინოზე დაკვრა 4 წლის ასაკში დაიწყო.
13 წლის ასაკში მან სკოლაში პირველი "ელექტრონული" კონცერტი გამართა. მას შემდეგ ელექტრონული მუსიკა გლენის საყვარელი ჟანრია.
გლენზე გავლენას ახდენს ისეთი ლეგენდები, როგორიცაა ჟან მიშელ ჟარი, კლაუს შულზე, ვანგელისი და კიტარო.
17 წლის ასაკში მან დაიწყო ჯგუფში და გასტროლები მოაწყო მთელ ნორვეგიაში.
გლენმა უკრავდა ბევრ ჯგუფში და 23 წლის ასაკში ოსლოში საკუთარი ჩამწერი სტუდია შექმნა.
2008 წელს მან გამოუშვა თავისი პირველი სოლო ალბომი "ელექტრონული საიდუმლო" და ალბომის გამოსვლის დღეს მოაწყო დიდი კონცერტი ღია ცის ქვეშ. შემდეგი ალბომი "Message" გამოვიდა 2009 წელს. 2010 წელს გლენმა გამოუშვა ალბომი "Arctic Treasures". 2011 წელს მან გამოუშვა საშობაო ალბომი "Christmatronic". ხოლო ალბომი "Ripples" გამოვიდა 2012 წელს. გლენი ამჟამად მუშაობს ახალ ალბომზე, რომელიც გამოვა 2015 წლის მაისში.
გლენის ამბიციებია გასტროლები და მუსიკა ფესტივალებზე, კლუბებსა და, იმედია, უფრო დიდ სცენებზე.
გლენი შესანიშნავი კლავიშისტი და პიანისტია.
გლენი თავის ნამუშევრებზე კარგ შეფასებებს იღებს და მისი მუსიკა, როგორც ჩანს, თანდათან იზრდება.
გლენის მიზანია ყოველდღე მიიტანოს თავისი მუსიკალური ნიჭი ხალხამდე.
გლენი მართავს საკუთარ ლეიბლს და უკრავს თავის მუსიკას მთელ მსოფლიოში.
გლენმა აირჩია ჟან-მიშელ ჟარისთვის პატივისცემა მისი უდიდესი ჰიტების შესრულებით.
ZANOV არის ერთ-ერთი პირველი მუსიკოსი, რომელმაც ინოვაცია შეიტანა ელექტრონული მუსიკის სამყაროში. ჯერ კიდევ 1976 წელს ის კომპოზიციას ასრულებდა თავის სახლში სტუდიაში, რომელიც აღჭურვილი იყო ახლა უკვე ლეგენდარული სინთეზატორებით: ARP 2600, VCS 3, RMI ან PS 3300. მისი ინსტალაციები რთულია და ხშირად უწევდა ჭკუის გამოვლენა ტექნიკური სირთულეების დასაძლევად. დროის შეზღუდვები. მან შექმნა სამი ალბომი (1977, 1978 და 1983 წლებში) Polydor & Solaris-თან ერთად. სამი ალბომი კრიტიკოსებმა ერთხმად მოიწონეს ხმის ხარისხისა და ამ ძალიან პირადი სამყაროს ორიგინალურობის გამო. ZANOV-ის საკონცერტო დარბაზებში შედის Golf Drouot, Laser Olympia და პლანეტარიუმი პარიზში. 1980 წელს მან მეოთხე ალბომზე დაიწყო მუშაობა, მაგრამ ასეთი შემოქმედებისთვის დროის უქონლობის გამო, 1983 წელს გადაწყვიტა შესვენება და დაიფიცა, რომ ერთ დღეს განაახლებს...
2014 წელს ზანოვმა შეიძინა Arturia Origin-ის სინთეზატორი და 1983 წლიდან მოყოლებული მისი ყველა ჩანაწერი ციფრულად მოახდინა, მან შეცვალა და დაამატა ეს ჩანაწერები ხმის გარემოს ხელახლა შესაქმნელად. 34 წლის შემდეგ ვირტუალური მომავალი საბოლოოდ იბადება.
წარსულის მომავალთან დაკავშირების შემდეგ ზანოვს მრავალი მუსიკალური და ხმოვანი იდეა მოუვიდა. მან მიიღო Access Virus TI სინთეზატორი, Arturia Origin-ის გარდა და დაიწყო ახალი ალბომის შედგენა. ეს ალბომი შეიცავს უფრო მოკლე დამოუკიდებელ ტრეკებს, რომლებიც ეფუძნება განსხვავებულ და ორიგინალურ იდეებს და ასახავს მისი მუსიკის ფერს. ის ქმნის თავის ბგერებს თავისი ემოციებიდან და განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევს მათ კომბინაციას და ევოლუციას. ზანოვმა 2015 დაასრულა თავისი მეხუთე ალბომის, OPEN WORLDS მიქსით.