ສໍາລັບສະບັບໃຫມ່ນີ້ຂອງ ເສັ້ນເລືອດຕັນໃນຫົວໃຈ, ພວກເຮົາຈະໄດ້ຮັບ Olivier Briand.
ອອກອາກາດຄັ້ງທຳອິດໃນ ວັນສຸກທີ 7 ມັງກອນ ເວລາ 18 ໂມງແລງ. ຫຼິ້ນຄືນຢູ່ ວັນອາທິດທີ 9 ມັງກອນ ເວລາ 21 ໂມງແລງ.
ໄປທີ່ ສົນທະນາ ສໍາລັບຄໍາຖາມແລະຄໍາເຫັນຂອງທ່ານ.
Olivier Briand ໄດ້ໃຊ້ເວລາເປັນໄວຫນຸ່ມດົນຕີແລະຫຼາກຫຼາຍຊະນິດທີ່ມີອິດທິພົນຂອງພໍ່ຂອງລາວ, ອ້ອມຮອບໄປດ້ວຍດົນຕີໂລກແລະຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງສຽງ, ປະສົມໂຮງຮຽນ Berlin nascent ກັບການທົດລອງ avant-garde, ອ້ອມຮອບຄອບຄົວ ondiolin ເຮັດໂດຍພໍ່ຕູ້ຂອງລາວໃນເດືອນມັງກອນ 1956. ຫຼັງຈາກສອງສາມ. ເປັນເວລາຫຼາຍປີຂອງການຝຶກອົບຮົມ piano ຄລາສສິກກັບນາງ Simone Bally, ລາວຕັດສິນໃຈທີ່ຈະອຸທິດຕົນເພື່ອການສຶກສາດົນຕີດ້ວຍຕົນເອງ, ພັດທະນາຮູບແບບການ improvisation ເປັນເອກະລັກ, ໂດຍອີງໃສ່ການຟັງແລະປະສົມປະສານແນວຄິດດົນຕີຄືນໃຫມ່. ນັກດົນຕີຫຼາຍຄົນແລະນັກສະສົມເຄື່ອງດົນຕີ, ອິດທິພົນຂອງລາວແມ່ນຮາກຖານຢູ່ໃນດົນຕີອິນເດຍເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Mozart, Miles Davis ຫຼື Aka Pygmies, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບດົນຕີຂອງ Klaus Schulze ຫຼື Tangerine Dream. ດັ່ງນັ້ນ, ລາວສ້າງແບບ Protean ເຊິ່ງບາງຄັ້ງກໍ່ຄ້າຍຄືກັນກັບດົນຕີໂລກ, ດົນຕີຄລາສສິກ, ການທົດລອງຮ່ວມສະໄຫມຫຼືດົນຕີຝຣັ່ງທີ່ອ່ອນໂຍນ. ນັກແຕ່ງເພງສໍາລັບ cinema, ໂທລະທັດ, choreography, ສະແດງລະຄອນ, ການສ້າງວິດີໂອຫຼືດົນຕີການໂຄສະນາ, ລາວໄດ້ປະຕິບັດໃນປີ 1987 ໃນງານວາງສະແດງເຫດການທີ່ມີ lasers, ການສະແດງແສງສະຫວ່າງແລະ pyrotechnics ກັບບໍລິສັດ Oposito. ລາວໄດ້ກາຍເປັນວິສະວະກອນສຽງຂອງບໍລິສັດ Anamorphose ໃນປີ 1990 (ຊ່ຽວຊານໃນການບັນທຶກ piano). ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ຮ່ວມມືກັບ Philippe Brodu ໃນການຜະຈົນໄພ "ແປ້ນພິມສະຕູດິໂອ" ບ່ອນທີ່ລາວກາຍເປັນທີ່ປຶກສາດ້ານການຂາຍແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເປັນວິສະວະກອນທີ່ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານ. ລາວໃຫ້ການສະແດງຄອນເສີດຫຼາຍຢ່າງທັງກັບເຄື່ອງດົນຕີຈາກທົ່ວໂລກ (ຊຸດຂອງປະມານ 1000 ຊິ້ນທີ່ລາວຫຼີ້ນປະມານສີ່ສິບເຄື່ອງ) ແລະດ້ວຍ synthesizers ເຊິ່ງລາວໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຊ່ຽວຊານທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ (Moog sound bank for Keyboards, Kawai demonstrator, Arturia, M. - ສຽງ, Korg). ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງການຜະລິດດົນຕີຂອງຕົນແມ່ນສໍາລັບການຂາຍສະເພາະຢູ່ໃນເວັບໄຊ asso-pwm.fr/shop.
https://asso-pwm.fr/artistes/olivier-briand/