Equinox Radio
Stworzone w 2001 roku przez Alexandre'a Davida i Michaela Ecalle, Radio Equinoxe jest pierwszym internetowym radiem poświęconym Jean-Michelowi Jarre'owi, jego fanom i muzyce elektronicznej.
Kiedy powstał, radio emitowało wyłącznie utwory Jean-Michela Jarre'a, umożliwiając w szczególności jego fanom odkrywanie jego mniej znanych kompozycji.
Szybko do składu radiowego dołączyli inni kompozytorzy muzyki elektronicznej (Krafwerk, Vangelis, Tangerine Dream, Francis Rimbert itp.).
Potem nasi słuchacze zaczęli przysyłać nam własne kompozycje, a my postanowiliśmy zaoferować im forum, emitując te utwory.
Radio Equinoxe jest słuchane na całym świecie.
Radio Equinoxe to stowarzyszenie prawa z 1901 roku, którego siedziba znajduje się od 2011 roku w Villeneuve de la Raho.
Nasze działania
Radio Equinoxe uczestniczy w promocji wielu kompozytorów muzyki elektronicznej zarówno poprzez programowanie naszego radia, jak i produkcję pięciu kompilacji na płytach CD.
Zorganizowano również kilka koncertów.
Koncerty
2012: Sztuka kosmiczna
Z okazji Telethonu 2012 pionierska grupa muzyki elektronicznej Space Art wykonała jedyną francuską scenę swojej trasy w 2012 roku, która zaprowadziła ją do czterech zakątków Europy, do Villeneuve de la Raho.
2016: Radio Equinoxe w wersji na żywo
W 2016 roku z okazji piętnastej rocznicy Radia Equinoxe zorganizowaliśmy nasz pierwszy koncert w kaplicy Saint Julien w Villeneuve de la Raho z trzema najlepszymi artystami w naszym składzie: Bastien Lartigue, AstroVoyager i Glenn Main.
2019: Radio Equinoxe Live w wersji 2.0
Tym razem koncerty Glenna Maina i Bastiena Lartigue'a odbyły się w plenerze. Place Albert Pouquet w Saleilles było sceną wieczoru mieszającego muzykę, efekty świetlne i pirotechnikę.
Glenn Main przyjechał specjalnie z Norwegii, by oddać hołd Jean-Michelowi Jarre'owi, grając największe przeboje lyońskiego muzyka. Zaprezentował także niewydane fragmenty swojego najnowszego albumu.
Francuski Bastien Lartigue, którego utwory regularnie pną się na szczyty rankingów ulubionych piosenek słuchaczy Radia Equinoxe, zaoferował magiczną muzyczną podróż w multimedialnym koncercie-sprawozdaniu łączącym kilka technik słuchowych i wizualnych.
2020: EQUINOXE RADIO WERSJA NA ŻYWO 3.0
Muzyka elektroniczna: gatunek muzyczny, który wielu uważa za nowy i kojarzy się tylko z DJ-ami, ale który ma już prawie 100-letnią historię!
To właśnie w hołdzie pionierom muzyki elektronicznej powstało Radio Equinoxe w 2001 roku. To internetowe radio, słuchane na całym świecie, było najpierw dedykowane Jean-Michelowi Jarre'owi, szybko dołączyło do audycji Inne mityczne nazwiska: Kraftwerk, Tangerine Dream, Klaus Shulze, Vangelis, Space, Wendy Carlos i wielu innych… Radio Equinoxe oferuje również swoim słuchaczom możliwość dzielenia się własnymi utworami. W ten sposób młodzi kompozytorzy mogą skorzystać z platformy i tym samym zaistnieć na arenie międzynarodowej.
Po przyjęciu Dominique'a Perriera i jego grupy Space Art w 2012 roku, a następnie zorganizowaniu pierwszego koncertu w 2016 roku w kaplicy Saint Julien w Villeneuve de la Raho, Radio Equinoxe, we współpracy z Korg France, City of Saleilles, Yannlight, CJP Sonorisation i Bats 66, stworzył festiwal Radio Equinoxe Version Live w 2019 roku. Dwa bezpłatne koncerty plenerowe: hołd dla Jean-Michel Jarre z Norwegiem Glenn Main oraz magiczna podróż z Francuzem Bastienem Lartigue.
W 2020 roku zapraszamy do poprowadzenia spektakularnego koncertu, podczas którego na żywo zagrają najpopularniejsi artyści z jej programu, w otoczeniu wielu instrumentów analogowych i cyfrowych śledzących historię muzyki elektronicznej, w widowisku miksującym dźwięk, światła i pirotechnika.
W zależności od dat i projektu, czterech artystów oferuje grę dla Ciebie.
AstroVoyager – którego prawdziwe nazwisko brzmi Philippe Fagnoni – to francuski kompozytor, wykonawca i producent muzyki elektronicznej, zafascynowany przestrzenią i ukształtowany przez eksplozję electro lat 80. Kreuje wszechświat oscylujący pomiędzy electro, muzyką filmową, progresywną, popową i klasyczne. Świetne widowisko, dźwiękowe, ale także wizualne, gdy jest „na żywo”. Podróżująca maszyna, która przez dekadę zgromadziła kilkanaście produkcji dyskograficznych i jest wzbogacona godnymi uwagi kolaboracjami. Big Bang, jego nowy album nagrany z Praską Orkiestrą Filharmoniczną, stanowi syntezę wyjątkowej międzygwiezdnej podróży. Dołącz do niego na pokładzie jego kapsuły czasoprzestrzennej, aby wspólnie podróżować w czasie i przestrzeni.
AstroVoyager oferuje oryginalne muzyczne kreacje elektro-symfoniczne, wykonywane na żywo, zbieżności aktualnej muzyki elektronicznej, dźwięków symfonicznych i śpiewu lirycznego.
AstroVoyager, architekt dźwięku i obrazu, otula wszystko żywą choreografią, postaciami z innych miejsc, ale także światłem, wideo, efektami specjalnymi i ogniem... Kompletne widowisko, od koncertu muzycznego po widowisko piromuzyczne w plenerze... Pokazy, na których publiczność może połącz się, aby wziąć udział w pokazie za pomocą dedykowanej aplikacji na smartfona.
Aby doświadczyć pokazu AstroVoyagera, należy być przeniesionym, pozwolić się całkowicie zanurzyć w muzyce i scenografii, stać się jednością z ludźmi wokół ciebie. To właśnie sprawia, że AstroVoyager pokazuje nieopisane i wyjątkowe wrażenia.
Bastien Lartigue to kompozytor muzyki elektronicznej urodzony w Pau (Francja) w 1986 roku pod wpływem takich artystów jak Jean-Michel Jarre, Moby, Kraftwerk, Enigma, Vangelis i Sébastien Tellier.
Samouk, w 2006 roku wydał swój pierwszy album z muzyką elektroniczną „Omega”, który zdobył II nagrodę w konkursie jinglowym organizowanym przez Radio Equinoxe. W tym samym czasie „Omega” zostaje wybrana do emisji w kompilacji 1.0 tego samego radia. Kierowany entuzjazmem internautów do tego albumu, Bastien Lartigue rozpoczął w 2007 roku produkcję swojego pierwszego plenerowego koncertu „Voyages Virtuels”, którego celem było ponowne odkrycie odłożonego na kilka lat stylu muzyki elektronicznej.
Następnie wyda album zainspirowany głównie przez Enigmę i Mike'a Oldfielda. „Maestria” została wydana w 2010 roku i łączy style elektroniczne, etniczne i orkiestrowe. Tym albumem Bastien Lartigue chce odkrywać inne style, nie odchodząc od tego, który rozwinął na swoim poprzednim albumie. „Maestria” podzielona jest na 7 części, z których każda przywołuje kluczowe momenty w życiu każdego człowieka (narodziny, odkrycia, język, związki, wiedza, duchowość i śmierć). Sequel tego albumu „Spectra” został wydany w 2017 roku.
W 2013 roku wydając album „Atlas” Bastien Lartigue zapowiada powrót do źródeł muzyki elektronicznej. Otacza się syntezatorami analogowymi, ale tym razem nie chce mieszać stylów, ale mieszać syntezę analogową z syntezą cyfrową.
Od 2007 roku twórczość Bastiena Lartigue'a zasadniczo ogranicza się do pracy studyjnej, którą uważa za warsztat badań nad dźwiękiem, pozwalający mu na wypracowanie własnej palety dźwięków. W latach 2006-2008 skomponował także muzykę do filmów krótkometrażowych, z których jeden został wyróżniony w kategorii „najlepsza ścieżka dźwiękowa” na Golden W (nagroda dla krótkometrażowych filmów amatorskich).
Od 2016 roku występuje na koncertach podczas komponowania swojego kolejnego albumu, a także ma ochotę oddać swoją muzykę w służbę imprez plenerowych poprzez multimedialne koncerty-pokazy, także tam, chcąc mieszać kilka technik, tym razem wizualnych...
Glenn postanowił oddać hołd Jean-Michelowi Jarre'owi, grając jego największe przeboje, a także niektóre własne kompozycje.
Glenn Main urodził się latem 69' i zaczął grać na pianinie w wieku 4 lat.
W wieku 13 lat dał w szkole swój pierwszy „elektroniczny” koncert. Od tego czasu muzyka elektroniczna stała się ulubionym gatunkiem Glenna.
Glenn jest pod wpływem legend takich jak Jean Michel Jarre, Klaus Shulze, Vangelis i Kitaro.
W wieku 17 lat zaczął grać w zespole i koncertować po całej Norwegii.
Glenn grał w wielu zespołach i założył własne studio nagraniowe w Oslo w wieku 23 lat.
W 2008 roku wydał swoją pierwszą solową płytę „Electronic Secret” i zorganizował duży koncert plenerowy w dniu premiery swojej płyty. Kolejny album „Message” ukazał się w 2009 roku. W 2010 roku Glenn wydał album „Arctic Treasures”. W 2011 roku wydał świąteczną płytę „Christmatronic”. A album „Ripples” ukazał się w 2012 roku. Obecnie Glenn pracuje nad nowym albumem, który ukaże się w maju 2015 roku.
Ambicją Glenna jest koncertowanie i granie muzyki na festiwalach, w klubach i, miejmy nadzieję, na większych scenach.
Glenn jest znakomitym klawiszowcem i pianistą.
Glenn otrzymuje dobre recenzje za swoją pracę, a jego muzyka wydaje się powoli rozrastać.
Celem Glenna jest pokazywanie ludziom swojego talentu muzycznego każdego dnia.
Glenn prowadzi własną wytwórnię i gra swoją muzykę na całym świecie.
Glenn postanowił oddać hołd Jean-Michelowi Jarre'owi, grając jego największe przeboje.
ZANOV jest jednym z pierwszych muzyków, którzy dokonali innowacji w świecie muzyki elektronicznej. Już w 1976 roku komponował w swoim domowym studiu wyposażonym w legendarne dziś syntezatory: ARP 2600, VCS 3, RMI czy PS 3300. Jego instalacje są złożone i często musiał wykazać się pomysłowością, aby pokonać trudności techniczne. ograniczenia czasu. Nagrał trzy albumy (w 1977, 1978 i 1983) z Polydor & Solaris. Te trzy albumy zostały jednogłośnie okrzyknięte przez krytyków za jakość dźwięku, a także za oryginalność tego bardzo osobistego wszechświata. Sale koncertowe ZANOV obejmują Golf Drouot, Laser Olympia i Planetarium w Paryżu. W 1980 roku rozpoczął pracę nad czwartym albumem, ale z braku czasu na taką kreację postanowił w 1983 roku zrobić sobie przerwę i przysiągł, że pewnego dnia wznowi...
W 2014 roku Zanov nabył syntezator Arturia Origin i zdigitalizował wszystkie swoje nagrania od 1983 r. Zmodyfikował i uzupełnił te nagrania, aby odtworzyć środowisko dźwiękowe. Po 34 latach narodziła się wirtualna przyszłość.
Po przywróceniu związku między przeszłością a przyszłością Zanov wpadł na wiele pomysłów muzycznych i dźwiękowych. Dostał syntezator Access Virus TI, oprócz Arturia Origin, i zaczął komponować nowy album. Ten album zawiera krótsze niezależne utwory, oparte na różnych, oryginalnych pomysłach i oddające barwę jego muzyki. Swoje dźwięki tworzy ze swoich emocji i zwraca szczególną uwagę na ich połączenie i ewolucję. Zanov zakończył 2015 rok miksując swój piąty album OPEN WORLDS.