Radio echinox
Creat în 2001 de Alexandre David și Michael Ecalle, Radio Equinoxe este primul web radio dedicat lui Jean-Michel Jarre, fanilor săi și muzicii electronice.
Când a fost creat, radioul a difuzat exclusiv piese de Jean-Michel Jarre, permițând fanilor săi în special să descopere compozițiile sale mai puțin cunoscute.
Imediat, alți compozitori de muzică electronică (Krafwerk, Vangelis, Tangerine Dream, Francis Rimbert etc.) s-au alăturat programării radio.
Apoi, ascultătorii noștri au început să ne trimită propriile lor compoziții și am ales să le oferim o platformă prin difuzarea acestor piese.
Radio Equinoxe este ascultat în toată lumea.
Radio Equinoxe este o asociație guvernată de legea din 1901 al cărei sediu se află din 2011 în Villeneuve de la Raho.
Acțiunile noastre
Radio Equinoxe participă la promovarea a numeroși compozitori de muzică electronică atât prin programarea radioului nostru, cât și prin producerea a cinci compilații pe CD.
Au fost organizate și câteva concerte.
Concerte
2012: Space Art
Cu ocazia Telethonului din 2012, grupul de pionier al muzicii electronice, Space Art, a făcut singura oprire franceză din turneul său din 2012, care a dus-o în cele patru colțuri ale Europei, până la Villeneuve de la Raho.
2016: Radio Equinoxe versiune live
În 2016, pentru a sărbători cincisprezece ani de Radio Equinoxe, am organizat primul nostru concert la capela Saint Julien din Villeneuve de la Raho, cu trei dintre cei mai buni artiști din programarea noastră: Bastien Lartigue, AstroVoyager și Glenn Main.
2019: Radio Equinoxe Live Versiunea 2.0
De data aceasta, concertele lui Glenn Main și Bastien Lartigue au avut loc în aer liber. Place Albert Pouquet, din Saleilles, a fost scena unei seri care îmbină muzica, efectele de lumină și pirotehnica.
Glenn Main a venit special din Norvegia pentru a-i aduce un omagiu lui Jean-Michel Jarre cântând cele mai mari hituri ale muzicianului lyonean. De asemenea, a prezentat câteva extrase inedite din ultimul său album.
Francezul Bastien Lartigue, ale cărui melodii se ridică în mod regulat în fruntea clasamentului pieselor preferate ale ascultătorilor Radio Equinoxe, a oferit o călătorie muzicală magică, într-un concert-spectacol multimedia care îmbină mai multe tehnici auditive și vizuale.
2020: RADIO EQUINOXE LIVE VERSIUNEA 3.0
Muzică electronică: un gen muzical pe care mulți îl consideră recent și îl asociază doar cu DJ-ii, dar care are deja aproape 100 de ani de istorie!
Pentru a aduce un omagiu pionierilor muzicii electronice, Radio Equinoxe a fost creat în 2001. Acest web radio, ascultat în întreaga lume, a fost dedicat pentru prima dată lui Jean-Michel Jarre, alăturat rapid în programare de alte nume legendare: Kraftwerk. , Tangerine Dream, Klaus Shulze, Vangelis, Space, Wendy Carlos și mulți alții... Radio Equinoxe oferă, de asemenea, ascultătorilor săi posibilitatea de a împărtăși propriile cântece. Astfel, tinerii compozitori pot beneficia de o platformă și astfel se pot face cunoscuți la nivel internațional.
După ce a primit Dominique Perrier și grupul său Space Art în 2012, apoi a organizat în 2016 un prim concert la capela Saint Julien din Villeneuve de la Raho, Radio Equinoxe, în asociere cu Korg France, City of Saleilles, Yannlight, CJP Sonorisation și Bats 66, au creat festivalul Radio Equinoxe Version Live în 2019. Două concerte gratuite în aer liber: un omagiu adus lui Jean-Michel Jarre cu norvegianul Glenn Main și o călătorie magică cu francezul Bastien Lartigue.
În 2020, vă invităm să găzduiți un concert spectaculos, în cadrul căruia unii dintre cei mai populari artiști din programul său vor veni și vor cânta live, înconjurați de numeroase instrumente analogice și digitale care retrag istoria muzicii electronice, într-un spectacol care amestecă sunet, lumini. și pirotehnică.
În funcție de date și de proiectul tău, patru artiști se oferă să cânte pentru tine.
AstroVoyager – pe numele real Philippe Fagnoni – este un compozitor, interpret și producător de muzică electronică francez, fascinat de spațiu și modelat de explozia electro a anilor 80 El inventează un univers oscilând între electro, muzica de film, progresivă, pop și clasică. Un spectacol grozav, sonor dar și vizual atunci când este făcut „live”. O mașină de călătorie care a acumulat aproximativ zece producții record în ultimul deceniu și este îmbogățită de colaborări notabile. Big Bang, noul său album înregistrat cu Orchestra Filarmonicii din Praga, sintetizează o călătorie interstelară excepțională. Alăturați-vă lui la bordul capsulei sale spațiu-timp pentru a călători împreună prin timp și spațiu.
AstroVoyager oferă creații muzicale electro-simfonice originale, interpretate live, convergențe ale muzicii electronice actuale, sunete simfonice și cânt liric.
AstroVoyager, arhitect al sunetului și al imaginii, învăluie totul cu coregrafii pline de viață, personaje din altă parte, dar și lumină, video, efecte speciale și foc... Un spectacol total, de la concerte muzicale la spectacol piromuzical în aer liber... Spectacole în care publicul se poate conecta pentru a participa la spectacol folosind o aplicație dedicată pentru smartphone.
Să trăiești un spectacol AstroVoyager înseamnă să fii transportat, să te lași complet cufundat în muzică și scenografie, pentru a deveni una cu oamenii din jurul tău. Acesta este ceea ce face ca AstroVoyager să arate o experiență de nedescris și unică.
Bastien Lartigue este un compozitor de muzică electronică născut în Pau (Franța) în 1986, influențat de artiști precum Jean-Michel Jarre, Moby, Kraftwerk, Enigma, Vangelis și Sébastien Tellier.
Autodidact, a lansat primul său album de muzică electronică „Omega” în 2006, care a câștigat premiul al doilea la concursul de jingle organizat de Radio Equinoxe. În același timp, „Omega” a fost selectat pentru a fi difuzat în compilația 1.0 a aceluiași post de radio. Impulsat de entuziasmul utilizatorilor de internet pentru acest album, Bastien Lartigue s-a angajat în producția primului său live în aer liber „Voyages Virtuels” în 2007, al cărui scop era redescoperirea unui stil de muzică electronică care fusese lăsat deoparte de câțiva ani.
Ulterior, va lansa un album influențat în principal de Enigma și Mike Oldfield. „Maestria” a fost lansat în 2010 și combină stiluri electronice, etnice și orchestrale. Cu acest album, Bastien Lartigue vrea să exploreze alte stiluri fără a se îndepărta de cel pe care l-a dezvoltat cu albumul său anterior. „Maestria” este împărțită în 7 părți, fiecare evocând momente cheie din viața fiecărui Om (naștere, descoperiri, limbaj, relații, cunoaștere, spiritualitate și moarte). Următorul acestui album, „Spectra”, a fost lansat în 2017.
În 2013, prin lansarea albumului „Atlas”, Bastien Lartigue a anunțat revenirea la sursele muzicii electronice. Se înconjoară de sintetizatoare analogice, dar de data aceasta nu vrea să amestece stiluri, ci să amestece sinteza analogică și sinteza digitală.
Din 2007, munca lui Bastien Lartigue s-a limitat în esență la munca de studio, pe care el o consideră un atelier de cercetare a sunetului care îi permite să-și dezvolte propria paletă de sunete. Între 2006 și 2008, a compus și muzică pentru scurtmetraje, dintre care unul a fost nominalizat la categoria „cea mai bună coloană sonoră originală” la Golden W (premiu pentru scurtmetraje de amatori).
Din 2016, susține concerte în timp ce compune următorul său album și vrea să-și pună muzica în slujba evenimentelor în aer liber prin concerte-spectacole multimedia, dorind din nou să amestece mai multe tehnici, vizuale de data aceasta...
Glenn a ales să-i aducă un omagiu lui Jean-Michel Jarre cântând cele mai mari hituri ale sale, precum și unele dintre propriile sale compoziții.
Glenn Main s-a născut în vara anului 69 și a început să cânte la pian la vârsta de 4 ani.
La 13 ani, a susținut primul său concert „electronic” la școală. De atunci, muzica electronică a fost genul preferat al lui Glenn.
Glenn este influențat de legende precum Jean Michel Jarre, Klaus Shulze, Vangelis și Kitaro.
La 17 ani a început într-o trupă și a făcut turnee în toată Norvegia.
Glenn a cântat în multe trupe și și-a înființat propriul studio de înregistrări în Oslo la vârsta de 23 de ani.
În 2008, a lansat primul său album solo „Electronic Secret” și a organizat un mare concert în aer liber în ziua lansării albumului său. Următorul album „Message” a fost lansat în 2009. În 2010, Glenn a lansat albumul „Arctic Treasures”. În 2011, a lansat un album de Crăciun „Christmatronic”. Iar albumul „Ripples” a fost lansat în 2012. Glenn lucrează în prezent la un nou album, care va fi lansat în mai 2015.
Ambițiile lui Glenn sunt să facă turnee și să cânte muzică la festivaluri, cluburi și, sperăm, scene mai mari.
Glenn este un clapeist și pianist excelent.
Glenn primește recenzii bune pentru munca sa și muzica lui pare să crească încetul cu încetul.
Scopul lui Glenn este să-și împărtășească talentul muzical cu oamenii în fiecare zi.
Glenn conduce propria casă de discuri și își cântă muzica în toată lumea.
Glenn a ales să-i aducă un omagiu lui Jean-Michel Jarre jucând cele mai mari hituri ale sale.
ZANOV este unul dintre primii muzicieni care a inovat în lumea muzicii electronice. Din 1976, a compus în studioul său de acasă echipat cu sintetizatoare acum legendare: ARP 2600, VCS 3, RMI sau PS 3300. Instalațiile sale sunt complexe și a trebuit adesea să dea dovadă de ingeniozitate pentru a depăși dificultățile tehnice și limitările timp. A realizat trei albume (în 1977, 1978 și 1983) cu Polydor & Solaris. Cele trei albume au fost unanim lăudate de critici pentru calitatea sunetului, precum și pentru originalitatea acestui univers foarte personal. Locurile de concerte ZANOV includ Golf Drouot, Laser Olympia și Planetariul din Paris. În 1980, a început să lucreze la un al patrulea album, dar din lipsă de timp pentru o astfel de creație, a decis în 1983 să ia o pauză și a promis că va relua într-o zi...
În 2014, Zanov a achiziționat un sintetizator Arturia Origin și și-a digitalizat toate înregistrările din 1983. El a modificat și completat aceste înregistrări pentru a recrea mediul sonor. După 34 de ani, viitorul virtual se naște în sfârșit.
După ce a restabilit legătura dintre trecut și viitor, Zanov a avut multe idei muzicale și sonore. A obținut un sintetizator Access Virus TI, pe lângă Arturia Origin, și a început să compună un nou album. Acest album conține piese independente mai scurte, bazate pe idei diferite și originale și care reflectă culoarea muzicii sale. El își creează sunetele din emoțiile sale și acordă o atenție deosebită combinației și evoluției lor. Zanov a încheiat anul 2015 mixând al cincilea album al său, OPEN WORLDS.