Radio Equinoxe Live 3.0 版

春分电台

Radio Equinoxe 由 Alexandre David 和 Michael Ecalle 于 2001 年创建,是第一个献给 Jean-Michel Jarre、他的粉丝和电子音乐的网络电台。

创建时,该电台专门播放让-米歇尔·雅尔 (Jean-Michel Jarre) 的作品,特别是让他的粉丝能够发现他鲜为人知的作品。

很快,其他电子音乐作曲家(Krafwerk、Vangelis、Tangerine Dream、Francis Rimbert 等)加入了广播阵容。

然后我们的听众开始向我们发送他们自己的作品,我们选择通过广播这些作品为他们提供一个论坛。

Radio Equinoxe 被全世界收听。

Radio Equinoxe 是一个受 1901 年法律管辖的协会,其总部自 2011 年以来一直位于 Villeneuve de la Raho。

我们的行动

Radio Equinoxe 通过我们的电台节目和制作五张 CD 合辑,参与推广许多电子音乐作曲家。

还组织了几场音乐会。

音乐会

2012:空间艺术

在 2012 年 Telethon 之际,电子音乐的先驱团体 Space Art 进行了 2012 年巡回演出的唯一法国站,将其带到了欧洲的四个角落,到达拉霍新城。

2016: Radio Equinoxe Live 版本

2016 年,为了庆祝 Radio Equinoxe 成立 XNUMX 周年,我们在 Villeneuve de la Raho 的 Saint Julien 教堂举办了第一场音乐会,我们阵容中的三位最优秀的艺术家:Bastien Lartigue、AstroVoyager 和 Glenn Main。

2019 年:Radio Equinoxe Live 2.0 版

这一次,Glenn Main 和 Bastien Lartigue 的音乐会在户外举行。 位于 Saleilles 的 Albert Pouquet 广场是一个结合了音乐、灯光效果和烟火的夜晚的场所。

格伦·梅恩(Glenn Main)特别来自挪威,通过演奏里昂音乐家最伟大的作品来向让-米歇尔·雅尔致敬。 他还展示了他最新专辑中一些未发行的节选。

法国人 Bastien Lartigue 的歌曲经常在 Radio Equinoxe 听众最喜爱的歌曲排行榜中名列前茅,在一场结合多种听觉和视觉技术的多媒体音乐会表演中提供了一段神奇的音乐之旅。

2020 年:Equinoxe 广播直播 3.0 版

电子音乐:许多人认为是最近才出现的一种音乐类型,只与 DJ 相关,但它已经有近 100 年的历史了!

为了向电子音乐的先驱们致敬,Radio Equinoxe 于 2001 年创建。这个网络电台,收听世界各地,最初是献给让-米歇尔·雅尔 (Jean-Michel Jarre) 的,很快就以其他神话般的名字加入了节目: Kraftwerk、Tangerine Dream、Klaus Shulze、Vangelis、Space、Wendy Carlos 等等…… Radio Equinoxe 还为听众提供分享他们自己歌曲的机会。 因此,年轻作曲家可以利用一个平台,从而使自己在国际上广为人知。

在 2012 年接待 Dominique Perrier 和他的团队 Space Art 之后,于 2016 年在 Villeneuve de la Raho 的 Saint Julien 教堂举办了第一场音乐会,Radio Equinoxe,与 Korg France、Saleilles 市、Yannlight、CJP Sonorisation 和Bats 66 于 2019 年创建了 Radio Equinoxe Version Live 音乐节。 两场免费的户外音乐会:与挪威 Glenn Main 一起向 Jean-Michel Jarre 致敬,与法国 Bastien Lartigue 一起进行神奇之旅。

2020 年,我们诚邀您举办一场盛大的音乐会,其间一些最受欢迎的艺术家将前来现场演奏,在众多模拟和数字乐器的环绕下,追溯电子音乐的历史,在一场混合声、光的表演中和烟火。

根据日期和您的项目,四位艺术家愿意为您演奏。

AstroVoyager - 本名 Philippe Fagnoni - 是一位法国作曲家、表演者和电子音乐制作人,对空间着迷,并受到 80 年代电子爆炸的影响。和经典。 一场精彩的表演,“现场”时有声音但也有视觉效果。 十年来积累了十几部唱片作品的旅行机器,并因著名的合作而丰富。 Big Bang 是他与布拉格爱乐乐团录制的新专辑,合成了一段非凡的星际之旅。 和他一起登上他的时空胶囊,一起穿越时空。

AstroVoyager 提供原创的电子交响音乐创作,现场表演,融合当前电子音乐、交响乐和抒情歌唱。

AstroVoyager,声音和图像的建筑师,将一切都包裹在现场舞蹈、来自其他地方的角色,以及灯光、视频、特效和火焰中……从音乐会到户外烟火表演……展示公众可以使用专用的智能手机应用程序连接以参加演出。

体验 AstroVoyager 表演是一种穿越,让自己完全沉浸在音乐和场景中,与周围的人融为一体。 这就是让 AstroVoyager 展现出一种难以形容的独特体验的原因。

Bastien Lartigue 是一位电子音乐作曲家,1986 年出生于法国波城,受到 Jean-Michel Jarre、Moby、Kraftwerk、Enigma、Vangelis 和 Sébastien Tellier 等艺术家的影响。

自学成才,2006年推出首张电子音乐专辑《Omega》,在Radio Equinoxe组织的叮当声比赛中获得二等奖。 同时,《欧米茄》被选中在同一电台的1.0汇编中播出。 在网民对这张专辑的热情推动下,Bastien Lartigue 于 2007 年开始制作他的首个户外现场“Voyages Virtuels”,其目的是重新发现一种被搁置数年的电子音乐风格。

随后,他将发行一张主要受 Enigma 和 Mike Oldfield 影响的专辑。 “Maestria”于 2010 年发行,融合了电子、民族和管弦乐风格。 通过这张专辑,Bastien Lartigue 想要探索其他风格,同时又不偏离他在上一张专辑中开发的风格。 “Maestria”分为 7 个部分,每个部分都唤起了每个人生命中的关键时刻(出生、发现、语言、人际关系、知识、灵性和死亡)。 这张专辑的续集“Spectra”于 2017 年发行。

2013 年,通过发行专辑“Atlas”,Bastien Lartigue 宣布回归电子音乐的源泉。 他用模拟合成器包围自己,但这次不是混合风格,而是混合模拟合成和数字合成。

自 2007 年以来,Bastien Lartigue 的工作基本上仅限于工作室工作,他认为这是一个声音研究工作坊,可以让他开发自己的声音调色板。 2006 年至 2008 年间,他还为短片创作音乐,其中一部在金 W(业余短片奖)中被评为“最佳配乐”类别。

自 2016 年以来,他在创作下一张专辑的同时一直在音乐会上表演,并且还希望通过多媒体音乐会将他的音乐服务于户外活动,也想混合几种技术,这次是视觉...

格伦选择通过演奏让-米歇尔·雅尔的热门歌曲以及他自己的一些作品来向他致敬。

Glenn Main 出生于 69 岁的夏天,4 岁开始弹钢琴。
13岁时,他在学校举办了第一场“电子”音乐会。 从那时起,电子音乐就成了格伦最喜欢的流派。
Glenn 深受 Jean Michel Jarre、Klaus Shulze、Vangelis 和 Kitaro 等传奇人物的影响。
17岁时,他开始组建乐队并在挪威各地巡回演出。
Glenn 曾在许多乐队中演奏,并在 23 岁时在奥斯陆开设了自己的录音室。
2008年,发行首张个人专辑《电子秘密》,并在专辑发行当天举办大型户外演唱会。 下一张专辑“Message”于 2009 年发行。2010 年 Glenn 发行了专辑“Arctic Treasures”。 2011年,他发行了一张圣诞专辑“Christmatronic”。 专辑《Ripples》于 2012 年发行。Glenn 目前正在制作新专辑,将于 2015 年 XNUMX 月发行。
Glenn 的抱负是在音乐节、俱乐部和希望更大的舞台上巡回演出和演奏音乐。
格伦是一位出色的键盘手和钢琴家。
格伦的作品得到了很好的评价,他的音乐似乎在一点一点地成长。
格伦的目标是每天将他的音乐才华带给人们。
Glenn 经营着自己的唱片公司,并在世界各地播放他的音乐。
格伦选择通过演奏让-米歇尔·雅尔 (Jean-Michel Jarre) 的热门歌曲来向他致敬。

ZANOV 是最早在电子音乐领域进行创新的音乐家之一。 早在 1976 年,他就在自己的家庭工作室中进行创作,配备了现在传奇的合成器:ARP 2600、VCS 3、RMI 或 PS 3300。他的装置很复杂,他经常不得不表现出独创性来克服技术难题。时间的限制。 他与 Polydor & Solaris 制作了三张专辑(1977 年、1978 年和 1983 年)。 这三张专辑因其音质以及这个非常个人化的世界的独创性而受到评论家的一致称赞。 ZANOV 的音乐厅包括 Golf Drouot、Laser Olympia 和巴黎天文馆。 1980年,他开始着手第四张专辑的创作,但由于没有时间进行这样的创作,他在1983年决定休息一下,并发誓有一天会继续……

2014 年,Zanov 购买了一台 Arturia Origin 合成器,并将他从 1983 年开始的所有录音数字化,他对这些录音进行了修改和补充,以重现声音环境。 34年后,虚拟未来终于诞生。

在重新建立过去和未来之间的联系之后,Zanov 提出了许多音乐和声音的想法。 除了 Arturia Origin,他还获得了 Access Virus TI 合成器,并开始创作新专辑。 这张专辑包含较短的独立作品,基于不同的原创想法,并反映了他的音乐色彩。 他从自己的情绪中创造出他的声音,并特别注意它们的组合和演变。 Zanov 在 2015 年结束了他的第五张专辑 OPEN WORLDS 的混音。