春分電台
Radio Equinoxe 由 Alexandre David 和 Michael Ecalle 於 2001 年創建，是第一個獻給 Jean-Michel Jarre、他的粉絲和電子音樂的網絡電台。
創建時，該電台專門播放讓-米歇爾·雅爾 (Jean-Michel Jarre) 的作品，特別是讓他的粉絲能夠發現他鮮為人知的作品。
很快，其他電子音樂作曲家（Krafwerk、Vangelis、Tangerine Dream、Francis Rimbert 等）加入了廣播陣容。
然後我們的聽眾開始向我們發送他們自己的作品，我們選擇通過廣播這些作品為他們提供一個論壇。
Radio Equinoxe 被全世界收聽。
Radio Equinoxe 是一個受 1901 年法律管轄的協會，其總部自 2011 年以來一直位於 Villeneuve de la Raho。
我們的行動
Radio Equinoxe 通過我們的電台節目和製作五張 CD 合輯，參與推廣許多電子音樂作曲家。
還組織了幾場音樂會。
音樂會
2012：空間藝術
在 2012 年 Telethon 之際，電子音樂的先驅團體 Space Art 進行了 2012 年巡迴演出的唯一法國站，將其帶到了歐洲的四個角落，到達拉霍新城。
2016: Radio Equinoxe Live 版本
2016 年，為慶祝 Radio Equinoxe 成立 XNUMX 週年，我們在 Villeneuve de la Raho 的 Saint Julien 教堂舉辦了第一場音樂會，我們陣容中的三位最優秀的藝術家：Bastien Lartigue、AstroVoyager 和 Glenn Main。
2019 年：Radio Equinoxe Live 2.0 版
這一次，Glenn Main 和 Bastien Lartigue 的音樂會在戶外舉行。 位於 Saleilles 的 Albert Pouquet 廣場是晚上混合音樂、燈光效果和煙火的場所。
格倫·梅恩（Glenn Main）特別來自挪威，通過演奏里昂音樂家最偉大的作品來向讓-米歇爾·雅爾致敬。 他還展示了他最新專輯中一些未發行的節選。
法國人 Bastien Lartigue 的歌曲經常在 Radio Equinoxe 聽眾最喜愛的歌曲排行榜中名列前茅，在一場結合多種聽覺和視覺技術的多媒體音樂會表演中提供了一段神奇的音樂之旅。
2020 年：Equinoxe 廣播直播 3.0 版
電子音樂：許多人認為是最近才出現的一種音樂類型，只與 DJ 相關，但它已經有近 100 年的歷史了！
為了向電子音樂的先驅們致敬，Radio Equinoxe 於 2001 年創建。這個網絡電台，收聽世界各地，最初是獻給讓-米歇爾·雅爾 (Jean-Michel Jarre) 的，很快就以其他神話般的名字加入了節目： Kraftwerk、Tangerine Dream、Klaus Shulze、Vangelis、Space、Wendy Carlos 等等…… Radio Equinoxe 還為聽眾提供分享他們自己歌曲的機會。 因此，年輕作曲家可以利用一個平台，從而使自己在國際上廣為人知。
在 2012 年接待 Dominique Perrier 和他的團隊 Space Art 之後，於 2016 年在 Villeneuve de la Raho 的 Saint Julien 教堂舉辦了第一場音樂會，Radio Equinoxe，與 Korg France、Saleilles 市、Yannlight、CJP Sonorisation 和Bats 66 於 2019 年創建了 Radio Equinoxe Version Live 音樂節。 兩場免費的戶外音樂會：與挪威 Glenn Main 一起向 Jean-Michel Jarre 致敬，與法國 Bastien Lartigue 一起進行神奇之旅。
2020 年，我們邀請您舉辦一場盛大的音樂會，在此期間，其節目中的一些最受歡迎的藝術家將現場演奏，周圍環繞著許多追溯電子音樂歷史的模擬和數字樂器，在表演中混合了聲音、燈光和煙火。
根據日期和您的項目，四位藝術家願意為您演奏。
AstroVoyager - 本名 Philippe Fagnoni - 是一位法國作曲家、表演者和電子音樂製作人，對空間著迷，並受到 80 年代電子爆炸的影響。和經典。 一場精彩的表演，“現場”時有聲音但也有視覺效果。 十年來積累了十幾部唱片作品的旅行機器，並因著名的合作而豐富。 Big Bang 是他與布拉格愛樂樂團錄製的新專輯，合成了一段非凡的星際之旅。 和他一起登上他的時空膠囊，一起穿越時空。
AstroVoyager 提供原創的電子交響音樂創作，現場表演，融合了當前電子音樂、交響樂和抒情歌聲。
AstroVoyager，聲音和圖像的建築師，將一切都包裹在現場舞蹈、來自其他地方的角色中，還包括燈光、視頻、特效和火焰......從音樂會到戶外煙火表演的整體表演......使用專用的智能手機應用程序連接以參加演出。
體驗 AstroVoyager 表演是一種穿越，讓自己完全沉浸在音樂和場景中，與周圍的人融為一體。 這就是讓 AstroVoyager 展現出一種難以形容的獨特體驗的原因。
Bastien Lartigue 是一位電子音樂作曲家，1986 年出生於法國波城，受到 Jean-Michel Jarre、Moby、Kraftwerk、Enigma、Vangelis 和 Sébastien Tellier 等藝術家的影響。
自學成才，2006年推出首張電子音樂專輯《Omega》，在Radio Equinoxe組織的叮噹聲比賽中獲得二等獎。 同時，《歐米茄》被選中在同一電台的1.0彙編中播出。 在網民對這張專輯的熱情推動下，Bastien Lartigue 於 2007 年開始了他的首個戶外現場“Voyages Virtuels”的製作，其目的是重新發現一種被擱置多年的電子音樂風格。
隨後，他將發行一張主要受 Enigma 和 Mike Oldfield 影響的專輯。 “Maestria”於 2010 年發行，融合了電子、民族和管弦樂風格。 通過這張專輯，Bastien Lartigue 想要探索其他風格，同時又不偏離他在上一張專輯中開發的風格。 “Maestria”分為 7 個部分，每個部分都喚起了每個人生命中的關鍵時刻（出生、發現、語言、人際關係、知識、靈性和死亡）。 這張專輯的續集“Spectra”於 2017 年發行。
2013 年，通過發行專輯“Atlas”，Bastien Lartigue 宣布回歸電子音樂的源泉。 他用模擬合成器包圍自己，但這次不是混合風格，而是混合模擬合成和數字合成。
自 2007 年以來，Bastien Lartigue 的工作基本上僅限於工作室工作，他認為這是一個聲音研究工作坊，可以讓他開發自己的聲音調色板。 2006 年至 2008 年間，他還為短片創作音樂，其中一部在金 W（業餘短片獎）中被評為“最佳配樂”類別。
從 2016 年開始，他在創作下一張專輯的同時一直在音樂會上表演，並且還希望通過多媒體音樂會將他的音樂服務於戶外活動，也希望將幾種技術混合在一起，這次是視覺...
格倫選擇通過演奏讓-米歇爾·雅爾的熱門歌曲以及他自己的一些作品來向他致敬。
Glenn Main 出生於 69 歲的夏天，4 歲開始彈鋼琴。
13歲時，他在學校舉辦了第一場“電子”音樂會。 從那時起，電子音樂就成了格倫最喜歡的流派。
Glenn 深受 Jean Michel Jarre、Klaus Shulze、Vangelis 和 Kitaro 等傳奇人物的影響。
17歲時，他開始組建樂隊並在挪威各地巡迴演出。
Glenn 曾在許多樂隊中演奏，並在 23 歲時在奧斯陸開設了自己的錄音室。
2008年，發行首張個人專輯《電子秘密》，並在專輯發行當天舉辦大型戶外演唱會。 下一張專輯“Message”於 2009 年發行。2010 年 Glenn 發行了專輯“Arctic Treasures”。 2011年，他發行了一張聖誕專輯“Christmatronic”。 專輯《Ripples》於 2012 年發行。Glenn 目前正在製作新專輯，將於 2015 年 XNUMX 月發行。
Glenn 的抱負是在音樂節、俱樂部和希望更大的舞台上巡迴演出和演奏音樂。
格倫是一位出色的鍵盤手和鋼琴家。
格倫的作品得到了很好的評價，他的音樂似乎在一點一點地成長。
格倫的目標是每天將他的音樂才華帶給人們。
Glenn 經營著自己的唱片公司，並在世界各地播放他的音樂。
格倫選擇通過演奏讓-米歇爾·雅爾 (Jean-Michel Jarre) 的熱門歌曲來向他致敬。
ZANOV 是最早在電子音樂領域進行創新的音樂家之一。 早在 1976 年，他就在自己的家庭工作室中進行創作，配備了現在傳奇的合成器：ARP 2600、VCS 3、RMI 或 PS 3300。他的裝置很複雜，他經常不得不表現出獨創性來克服技術難題。時間的限制。 他與 Polydor & Solaris 製作了三張專輯（1977 年、1978 年和 1983 年）。 這三張專輯因其音質以及這個非常個人化的世界的獨創性而受到評論家的一致稱讚。 ZANOV 的音樂廳包括 Golf Drouot、Laser Olympia 和巴黎天文館。 1980年，他開始著手第四張專輯的創作，但由於沒有時間進行這樣的創作，他在1983年決定休息一下，並發誓有一天會繼續……
2014 年，Zanov 購買了一台 Arturia Origin 合成器，並將他從 1983 年以來的所有錄音數字化，他修改和補充了這些錄音以重現聲音環境。 34年後，虛擬未來終於誕生。
在重新建立過去和未來之間的聯繫之後，Zanov 提出了許多音樂和聲音的想法。 除了 Arturia Origin，他還獲得了 Access Virus TI 合成器，並開始創作新專輯。 這張專輯包含較短的獨立作品，基於不同的原創想法，並反映了他的音樂色彩。 他從自己的情緒中創造出他的聲音，並特別注意它們的組合和演變。 Zanov 在 2015 年結束了他的第五張專輯 OPEN WORLDS 的混音。